Estetica
Luca Bagetto

Nel I modulo si introdurrà la questione della relazione tra rappresentazione e realtà a partire dall’Idealismo. Verranno poi presentate le principali figure dell’ermeneutica filosofica moderna: Schleiermacher, Dilthey, Heidegger, Gadamer, fino al dibattito contemporaneo

Il II modulo sarà dedicato all’analisi delle implicazioni etiche ed estetiche della teoria dell’interpretazione.

Bibliografia:

·        l. bagetto, Etica della comunicazione. Che cos’è l’ermeneutica filosofica, Torino, Paravia, 1999.

·        h.-g. gadamer, Verità e metodo, Milano, Bompiani, 1989.

Indice dei corsi

 Etnomusicologia
Serena Facci

I modulo

Introduzione all’etnomusicologia.

Seguendo le tappe di un ipotetico percorso di ricerca verranno affrontate alcune delle questioni fondamentali della disciplina: la ricerca delle fonti, i sistemi di trascrizione, la classificazione degli strumenti musicali, l’analisi ritmica, scalare, modale, formale, le connessioni con il contesto culturale.

Bibliografia:

F. Giannattasio, Il concetto di musica, Bulzoni, Roma 1999 (I edizione La Nuova Italia Scientifica  1992).

Agamennone M., Facci S., Giannattasio F., Giuriati G.,  Grammatica della musica etnica, Bulzoni. Roma 1991.

Instruments de musique du monde, CD a cura del CNRS e del Département d’ethnomusicologie del Musée de l’hommes, le Chant du monde LDX 274 675, Paris 1990.

Materiale distribuito durante le lezioni.

Gli studenti non frequentanti che intendono sostenere l’esame possono completare la preparazione con l’ascolto della cassetta contenente gli ascolti proposti durante il corso (rivolgersi in portineria).

 II modulo

Seminario didattico svolto dal prof. Simha Arom su : “Metodi di analisi nello studio delle musiche di tradizione orale”.

 Bibliografia:

S. Arom, Un sintetizzatore nella savana centro-africana, in “Culture musicali”, VIII, 15/16, pp 9-24.

S. Arom, La musica per complessi di corni Banda linda: forme e struttura. in D. Carpitella (a cura di) “Ethnomusicologica”, Quaderni dell’accademia chigiana, Siena 1989, pp. 25-44.

S. Arom, Su alcune impreviste parentele fra le polifonie medievali e africane, in M. Agamennone (a cura di) “Polifonie. Procedimenti tassonomie e forme: una riflessione a più voci”, Il Cardo, Venezia 1996, pp 163-179.

Materiale distribuito durante il seminario.

Indice dei corsi

Euristica e Istituzioni medioevali
Gabriele Zanella

Sito web personale a cura del docente: http://spfm.unipv.it/zanella/

Viaggio intorno alla simbologia ed iconografia del Medioevo

I modulo (propedeutico al II)

I segni di base: cerchio, quadrato, croce, spirale, svastica, porta, vento, tempio, monte.

II modulo

Alcuni segni particolari: paradiso, uomo, mostri, albero, corona, trono, anno, mesi, stagioni, zodiaco.

Bibliografia e materiale documentario saranno forniti nel corso delle lezioni.

I testi sono reperibili all'indirizzo Internet: http://spfm.unipv.it/zanella/Programmi/Eur00-01/Eur00-01.html.

Gli avvisi per gli studenti alla pagina: http://spfm.unipv.it/zanella/Avvisi.html.

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Filologia umanistica
Mariarosa Cortesi

Si occupa della produzione letteraria in latino nei secoli XIII²-XV, con particolare riguardo

- alla tradizione classica e cristiana

- alla conservazione, interpretazione e trasmissione del patrimonio antico attraverso le età medioevale e umanistica.

I modulo

La filologia quale strumento di rinnovamento culturale presso gli umanisti.

Si cercherà di comprendere radici, dinamica e linee di sviluppo che hanno reso storicamente possibile l'elaborazione di un moderno metodo storico e filologico. Comprenderà pure un seminario volto ad avviare al lavoro di ricerca su testi latini di ambito medioevale e umanistico, con approfondimenti metodologici e particolare attenzione agli ausilii informatici (reperimento e consultazione di siti bibliografici, testi on-line; uso di banche dati a scopo filologico, etc.). Il tutto è propedeutico alla seconda parte del corso.

Bibliografia:

R. Sabbadini Le scoperte dei codici latini e greci ne' secoli XIV e X, Firenze, Sansoni, 1967

R. Sabbadini Le scoperte dei codici latini e greci ne' secoli XIV e X. Nuove ricerche Firenze, Sansoni 1967

S. Rizzo Il lessico filologico degli umanisti Roma, Ed. di Storia e Letteratura, 1973 (Sussidi eruditi 26)

S. Rizzo Il latino nell'Umanesimo in Letteratura italiana a c. di A. Asor Rosa,V. Le Questioni, Torino, Einaudi 1986

L. D. Reynolds - N. G. Wilson Copisti e filologi. La tradizione dei classici dall'antichità ai tempi moderni terza ed. riveduta e ampliata, Padova, Antenore 1987 (Medioevo e Umanesimo 7)

V. Fera La filologia del Petrarca e i fondamenti della filologia umanistica «Quaderni Petrarcheschi» IX-X (1992-1993) 367-91

V. Fera La filologia umanistica in Italia nel secolo XX in La filologia medievale e umanistica greca e latina nel secolo XX I, Roma 1993 239-73

Si leggeranno inoltre brani tratti da scritti di Poggio Bracciolini, Lorenzo Valla, Angelo Poliziano, Domizio Calderini, che verranno forniti in fotocopia con la relativa bibliografia.

II modulo

Il mito umanistico della vita activa.

Si leggeranno brani tratti da scritti di Francesco Petrarca, Coluccio Salutati, Poggio Bracciolini, Leonardo Bruni, Leon Battista Alberti, Lorenzo Valla, che verranno forniti in fotocopia con la relativa bibliografia.

Prima di sostenere l'esame orale lo studente deve svolgere una breve esercitazione da concordare con il docente.

Indice dei corsi

Fondamenti della comunicazione musicale
vedi Storia della musica moderna

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Letteratura greca
Fausto Montana

Autori, temi e generi della letteratura greca antica. Obiettivo del corso è delineare un profilo diacronico e sincronico della letteratura greca antica, sia intrecciando l’approccio metodologico per generi con quello per autori (I modulo), sia attraverso la costruzione di itinerari tematici che attingano ad autori e generi differenti per tipo ed epoca (II modulo).

I modulo: Corso istituzionale (propedeutico al II)

I generi della letteratura greca: teorie e definizioni antiche e moderne, caratteristiche, contesti, performances, storia, fortuna ed evoluzione. Gli autori di fronte alle convenzioni della tradizione letteraria, alla committenza, al pubblico. Fattori e fenomeni di persistenza e innovazione. Intertestualità.

Per poter seguire le lezioni di questo modulo e superare il relativo esame non è necessario conoscere la lingua greca antica. Durante le lezioni il docente fornirà elementi linguistici (morfosintassi, lessico) essenziali alla comprensione e all'interpretazione dei testi proposti in traduzione italiana.

L’esame avrà lo scopo di verificare la conoscenza:

1. degli argomenti e dei testi, in traduzione italiana, presentati nelle lezioni;

2. di un manuale di storia della letteratura greca di livello liceale; a coloro che intendono seguire anche il II modulo si consiglia di utilizzare F. Montanari - F. Montana, Il telaio di Elena. Storia e percorsi di antologia della letteratura greca, 3 voll., Roma-Bari, Laterza 2000 (per la sola parte di storia letteraria);

3. di almeno un saggio critico scelto dalla bibliografia proposta durante le lezioni;

4. di due opere greche o raccolte di testi, in traduzione italiana e in una qualsiasi edizione anche economica, scelte fra le seguenti:

• un canto dell’Iliade (tradd. consigliate: R. Calzecchi Onesti, Torino, Einaudi 1963; G. Cerri, Milano, Rizzoli 1996; G. Paduano, Torino, Einaudi - Gallimard 1997; M.G. Ciani, Torino, UTET 1998);

• un canto dell’Odissea (tradd. consigliate: R. Calzecchi Onesti, Einaudi, Torino 1963; G. Tonna, Milano, Garzanti 1974; G.A. Privitera, Milano, Mondadori 1981-1986, 1993²; M.G. Ciani, Venezia, Marsilio 1994);

• un’antologia di lirici greci (consigliata: Lirici greci, introduzione di U. Albini, scelta dei testi, traduzione, note e commenti di F. Sisti, Milano, Garzanti 1990);

• una tragedia o una commedia;

• un libro delle Storie di Erodoto o della Guerra del Peloponneso di Tucidide o di un’opera storiografica di Senofonte;

• Aristotele, Poetica;

• un romanzo (tradd. consigliate: Il romanzo antico greco e latino, a cura e con introduzione di Q. Cataudella, traduzione di A. Angelini, G. Balboni, F. Carlesi, Q. Cataudella, G.A. Cesareo, R. Nuti, N. Terzaghi, Firenze, Sansoni 1981).

II modulo: Corso monografico

Percorsi tematici di letteratura greca. Saranno esaminati e discussi testi accomunati dall’afferenza a filoni tematici trasversali ai generi e alle epoche della storia letteraria greca, come: il rapporto fra uomini e dèi; le età dell’esistenza umana; l’amore, la donna; identità e alterità; la coscienza letteraria.

Per poter seguire le lezioni del II modulo e superare il relativo esame è necessario conoscere la lingua greca antica.

L’esame sarà teso a verificare la conoscenza:

1. degli argomenti svolti nelle lezioni e dei testi in lingua originale in esse presentati e commentati; la scelta dei brani letterari si ispirerà alla parte antologica dell’opera F. Montanari - F. Montana, Il telaio di Elena cit. sopra;

2. del volume di AA.VV., Da Omero agli Alessandrini. Problemi e figure della letteratura greca, a cura di F. Montanari, Roma, La Nuova Italia Scientifica 1988;

3. di almeno due saggi critici scelti dalla bibliografia proposta durante le lezioni, ovviamente diversi da quello scelto per l’esame relativo al I modulo.

4. di un’opera o raccolta di testi, in una qualsiasi edizione anche economica, scelta fra le seguenti (in lingua greca):

• un canto dell’Iliade o un canto dell’Odissea;

• una delle seguenti antologie: Lirici greci. Antologia, a cura di E. Degani e G. Burzacchini, Firenze, La Nuova Italia 1977; Lirici greci, introduzione di U. Albini, scelta dei testi, traduzione, note e commenti di F. Sisti, Milano, Garzanti 1990; G.F. Gianotti, Il mestiere del poeta. Antologia dai lirici e da Platone, Torino, Loescher 1991, limitatamente ai lirici;

• un libro delle Storie di Erodoto o della Guerra del Peloponneso di Tucidide o di un’opera storiografica di Senofonte; in alternativa, un’antologia di storici greci da concordare con il docente;

• Callimaco, Inni (ed. consigliata: Callimaco, Inni, Epigrammi, Ecale (vol. I), Aitia, Giambi e altri frammenti (vol. II), introduzione, traduzione e note di G.B. D’Alessio, Milano, Rizzoli 1996);

• un libro delle Argonautiche di Apollonio Rodio (ed. consigliata: Apollonio Rodio, Le Argonautiche, traduzione di G. Paduano, introduzione e commento di G. Paduano e M. Fusillo, Milano, Rizzoli 1986);

• Teocrito, Idilli (ed. consigliata: Teocrito, Idilli e epigrammi, introduzione, traduzione e note di B.M. Palumbo Stracca, Milano, Rizzoli 1993);

• una biografia di Plutarco.

Gli studenti che non potranno frequentare le lezioni o che desiderano personalizzare il programma d’esame sono invitati a prendere contatto con il docente per le opportune modifiche o integrazioni.

Indice dei corsi

 Letteratura italiana
Claudio Vela

I modulo

Corso istituzionale

Leggere e interpretare i testi della letteratura italiana. Strumenti e metodi.

Il corso, strutturato come una ‘guida allo studio della letteratura italiana’ intende fornire, a livello di informazione di base, i punti di orientamento necessari per un’esplorazione ragionata e aggiornata del patrimonio letterario italiano: strumenti bibliografici, metodi filologici, orientamenti critici, problemi interpretativi.

La bibliografia verrà presentata e discussa durante lo svolgimento delle lezioni. Come primo approccio ai problemi e ai metodi degli studi letterari si consiglia la lettura di

C. Segre, G. Citton, C. Martignoni Davanti alla letteratura Milano, Ed. Scolastiche Bruno Mondadori, 2000, e di

R. Ceserani Guida allo studio della letteratura Roma-Bari, Laterza, 1999.

Per l’esame si richiede:

a) la conoscenza dei principali strumenti bibliografici, filologici, critici e dei metodi di analisi e interpretazione pertinenti allo studio della letteratura italiana che saranno presentati durante il corso;

b) la scelta tra le seguenti due opzioni:

1) lettura integrale di un’opera a scelta entro la seguente lista (tra parentesi l’edizione o le edizioni consigliate; lo studio su altre edizioni deve essere preventivamente concordato col docente):

Dante Alighieri, dalla Commedia: Inferno o Purgatorio o Paradiso (a cura di V. Sermonti, Milano, Ed. Scolastiche Bruno Mondadori 1996; a cura di E. Pasquini e A. E. Quaglio, Milano, Garzanti 1987; a cura di M. Chiavacci Leonardi, Milano, Mondadori 1991-97)

Francesco Petrarca Canzoniere (a cura di M. Santagata, Milano, Mondadori 1996)

Giovanni Boccaccio Decameron (a cura di V. Branca, Torino, Einaudi 1992)

Ludovico Ariosto Orlando Furioso (a cura di C. Segre, Milano, Mondadori 1976; a cura di E. Bigi, Milano, Rusconi 1982)

Torquato Tasso Gerusalemme Liberata (a cura di L. Caretti, Torino, Einaudi 1971; a cura di C. Varese e G. Arbizzoni, Milano, Mursia 1972)

Alessandro Manzoni I promessi sposi (a cura di A. Stella e C. Repossi, Torino, Einaudi-Gallimard 1995)

Giacomo Leopardi Canti (a cura di F. Gavazzeni e M. M. Lombardi, Milano, Rizzoli 1998)

Eugenio Montale, Dall’Opera in versi:Ossi di seppia e Le occasioni e La bufera e altro e Satura (a cura di G. Contini e R. Bettarini, Torino, Einaudi 1980; per Le occasioni: a cura di D. Isella, Torino, Einaudi 1996)

Carlo Emilio Gadda La cognizione del dolore (a cura di E. Manzotti, Torino, Einaudi 1987)

2) conoscenza completa di uno dei quattro volumi, a scelta, della storia e antologia della letteratura italiana: C. Segre e C. Martignoni Testi nella storia, Milano, Ed. Scolastiche Bruno Mondadori 1992.

Il corso istituzionale, in sé autonomo, è propedeutico alla frequenza del corso monografico (II modulo), e il superamento dell’esame è condizione essenziale per sostenere l’esame relativo al corso monografico

II modulo

Corso monografico

La Mandragola di Niccolò Machiavelli

Per l’esame, che può essere sostenuto solo dopo aver superato l’esame relativo al primo modulo, si richiede:

a) lettura e commento filologico, linguistico e storico della Mandragola sulla base delle indicazioni fornite durante il corso

b) conoscenza della principale bibliografia critica sul testo, e in particolare di:

C. Dionisotti Appunti sulla «Mandragola» «Belfagor» xxxix (1984) 621-44

E. Raimondi Politica e commedia (limitatamente ai saggi Il Segretario a teatro; Machiavelli, Giovio e Aristofane; Il veleno della «Mandragola»), Bologna, il Mulino 19982 45-124

G. Inglese «Mandragola» di Niccolò Machiavelli, in Letteratura Italiana. Le Opere, I. Torino, Einaudi 1992 1009-31

c) conoscenza dell’opera letteraria di Machiavelli e, tra le opere politiche, del Principe, nel contesto della letteratura italiana della prima metà del Cinquecento. Per la preparazione di questo punto si consiglia

C. Segre, C. Martignoni Leggere il mondo. Letteratura, testi, culture 3. Il Rinascimento e la sua crisi Milano, Ed. Scolastiche Bruno Mondadori 2000 1-313 e 470-504.

Ulteriori indicazioni bibliografiche verranno fornite durante il corso.

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Letteratura latina
Rolando Ferri

Il corso si propone di analizzare alcuni problemi relativi alla teoria e alla prassi poetica e alla storia della critica letteraria a Roma, concentrandosi (I modulo) sulla poesia soggettiva, la ‘lirica’, e sul progressivo emergere della nozione stessa di ‘letterarietà’ in Grecia e a Roma. Una seconda parte del corso (II modulo) sarà dedicata invece allo studio della critica antica dei generi teatrali, con particolare riferimento alla commedia latina.

I modulo

Che rapporto c’è tra la poesia ‘lirica’ della Grecia arcaica, prodotta ed eseguita in un contesto orale, quello del tiaso o del simposio, e la poesia dei più tardi imitatori e ricreatori romani del genere, che pure con quella stabiliscono un rapporto di profonda continuità? Quanto sono veramente diverse un’ode di Pindaro o un componimento di Archiloco rispetto ad un’ode di Orazio? Il dibattito sulla differenza tra l’oralità greca, dove la recitazione di un testo poetico è parte di un preciso rituale, religioso o simpotico, e la ‘letteratura’ romana è stato riacceso di recente da alcune pubblicazioni (in particolare F. Dupont L’invention de la littérature Paris, PUF 1994, e P. A. Miller Lyric Texts and Lyric Consciousness London, Routledge 1994) e merita attenzione.

I papiri egiziani hanno enormemente ampliato le nostre conoscenze relative alla circolazione e alla ‘letterarizzazione’ della lirica greca nell’ambiente ellenistico, dove i testi arcaici vengono a far parte del curriculum educativo e dei repertori degli esecutori (per un censimento dei papiri letterari si farà riferimento al Leuven Database of Ancient Books Leuven 1998), ma già E. Fraenkel (Horace Oxford 1957 36-41) spiegava che il trattamento ‘letterario’ dei testi lirici comincia con la pratica ateniese di utilizzare questi ultimi nell’insegnamento, testimoniata a partire dal V sec. a.C. Ma come, e quanto, è cambiata la percezione della poesia soggettiva con la nascita del liber poetico, della collezione di testi promossa dall’autore stesso e intesa come raccolta di riflessioni, come sguardo sul mondo, e con il diffondersi delle stesse tecnologie del libro? Ovvero, per converso, quali presupposti culturali guidano la nostra percezione della poesia come forma di interpretazione del mondo che attinge all’universale? Esiste, e in che misura, nella prassi e nella teoria poetica antica, un’emeneutica estetica e polisemica, che guarda alla letteratura come a un valore in sé, una forma di conoscenza?

Per il raggiungimento dei crediti attinenti al primo modulo è richiesta la conoscenza dei testi analizzati dal docente durante il corso (alcuni dei quali in latino), nonché la conoscenza di tre tra i seguenti saggi di inquadramento critico:

H. Fränkel Poesia e filosofia della Grecia arcaica: epica, lirica e prosa greca da Omero alla metà del 5. secolo Bologna, Il Mulino 1997 (limitatamente ai capitoli dedicati alla lirica, pp. 207-353; 409-472; 573-716)

Poesia e simposio nella Grecia antica Guida storica e critica a c. di M. Vetta, Roma-Bari, Laterza 1983

E. A. Havelock Cultura orale e civiltà della scrittura da Omero a Platone Roma-Bari, Laterza 1983

Havelock La Musa impara a scrivere. Riflessioni sull'oralità e l'alfabetismo dall'antichità al giorno d'oggi Roma-Bari, Laterza, 1986

E. J. Kenney Libri e lettori nel mondo romano in W. V. Clausen - E. J. Kenney La letteratura latina della Cambridge University Press Milano, Meridiani Mondadori 1982, 1991² 5-51

W. Kroll, H. H. Jannsen, M. Leumann La lingua poetica latina a c. di A. Lunelli, Bologna, Pàtron 1980² (Testi e manuali per l'insegnamento universitario del latino 12)

Citroni Poesia e lettori in Roma antica. Forme della comunicazione letteraria Roma-Bari, Laterza 1995 (Collezione storica)

C. M. Calcante Genera dicendi e retorica del sublime Pisa, Istituti Editoriali e Poligrafici Internazionali 2000 (Biblioteca di Materiali e Discussioni per l’Analisi dei Testi Classici 13).

E’ inoltre richiesta la lettura (in italiano) delle seguenti opere:

Catullo Poesie a c. di F. Della Corte, Milano, Mondadori 1977 (Collezione Lorenzo Valla)

Orazio Odi libro I (in una qualsiasi traduzione)

Archiloco Frammenti a c. di N. Russello, Milano, Rizzoli 1995 (BUR), compreso il saggio introduttivo di B. Gentili Archiloco e i livelli della realtà

Saffo Poesie a c. di V. Di Benedetto e F. Ferrari, Milano, Rizzoli 1997⁶ (BUR).

II modulo

Una seconda parte del corso, più avanzata dal punto di vista delle richieste competenze linguistiche, avrà come tema quello del rapporto tra la critica antica e le commedie di Plauto e Terenzio (Orazio, Aulo Gellio, Donato), con speciale attenzione alle posizioni critico-estetiche sottese alla pratica esegetica dei diversi interpreti, in particolare nei confronti tra modello e imitatore (Cecilio e Menandro, Terenzio e Menandro) e nelle critiche rivolte al contenuto e alla costruzione dell’intreccio.

Anche se si farà frequente riferimento a testi greci, la conoscenza del greco non è ovviamente richiesta, e tutti i testi greci sono presentati in traduzione.

E’ richiesta la conoscenza di almeno quattro delle seguenti letture critiche:

C. Questa - R. Raffaelli Dalla recitazione alla lettura in G. Cavallo, P. Fedeli, A. Giardina Lo spazio letterario di Roma antica Roma, Salerno, 1990, III. La ricezione del testo 139-215

L. Gamberale La riscoperta dell’arcaico in G. Cavallo, P. Fedeli, A. Giardina Lo spazio letterario di Roma antica Roma, Salerno, 1990, III. La ricezione del testo 547-95

M. De Nonno Le citazioni dei grammatici in G. Cavallo, P. Fedeli, A. Giardina Lo spazio letterario di Roma antica Roma, Salerno 1990, III. La ricezione del testo 597-646

L. Holford-Strevens Aulus Gellius London, Duckworth 1988 127-65

W. Kroll, H. H. Jannsen, M. Leumann La lingua poetica latina a c. di A. Lunelli, Bologna, Pàtron 1980² (Testi e manuali per l'insegnamento universitario del latino 12)

L. Gamberale La traduzione in Gellio Roma, Ed. dell’Ateneo 1969

P. G. Moorhead The Comments on the Content and Form of the Comic Plot in the Commentum Terenti Ascribed to Donatus Diss. Univ. Chicago (Chicago, 1926) [sarà reso disponibile in fotocopia]

Ronconi Sulla fortuna di Plauto e Terenzio nel mondo romano «Maia» n. s. 22 (1970) 19-37

G. Chiarini Lessing e Plauto Napoli, Liguori 1983.

In aggiunta ai testi analizzati durante il corso, è richiesta la lettura nell’originale di una delle seguenti commedie di Terenzio, a scelta dello studente:

Terentius Eunuchus a c. di J. Barsby, Cambridge, Cambridge University Press 1999 (Cambridge Greek and Latin Classics series)

Terentius Andria a c. di O. Bianco Torino, Loescher 19952.

Per le fonti e i testi latini, la conoscenza del latino è considerata indispensabile. Gli studenti che non hanno frequentato scuole superiori per le quali sia previsto l’insegnamento del latino devono superare un esame scritto di traduzione, ovvero frequentare il Corso propedeutico di grammatica latina (insegnamento tenuto quest’anno dal Dott. P. Varalda).

A prescindere dal modulo prescelto, a tutti gli studenti è richiesta la conoscenza dei lineamenti generali della storia della letteratura latina (si consiglia G. B. Conte Letteratura Latina Firenze, Le Monnier 1987 e successive edd.). Non c’è propedeuticità tra il primo e il secondo modulo, ma la frequenza del primo è consigliata agli studenti che abbiano una limitata conoscenza della lingua latina, in quanto solo di una piccola parte dei testi viene richiesta la lettura nell’originale.

Indice dei corsi

Lingua e Letteratura tedesca
Artemio Focher

I modulo

Lingua tedesca.

Le esercitazioni di lingua tedesca sono finalizzate alla lettura, cioè al raggiungimento della competenza necessaria per affrontare (con ausilio del dizionario) testi scritti in lingua tedesca. Più in particolare nel corso si affiancherà lo studio delle strutture grammaticali della lingua tedesca, a esercizi di traduzione, con particolare attenzione alle diverse possibili tecniche di lettura.

Libro di testo:

A. Focher Corso di lettura in lingua tedesca per studenti di facoltà musicologiche, allievi di conservatorio e appassionati di musica Cremona, Turris 1997.

II modulo

Lingua tedesca.

Prosecuzione delle esercitazioni di lingua tedesca del I semestre.

Letteratura tedesca.

Tedesco II: il corso monografico di letteratura sarà in parte comune agli studenti di Tedesco I e di Tedesco II.

Tedesco II (biennalisti)

I modulo

Lingua tedesca.

Approfondimento delle competenze grammaticali; alfabeto gotico; esercitazioni su testi di differente tipologia (poetici, letterari, dai tratti arcaici, ecc.).

II modulo

Letteratura tedesca. Corso monografico:

Dalla Repubblica di Weimar al 1945: letteratura e musica in Germania tra le due guerre mondiali.

Il corso proporrà una panoramica (con approfondimenti ed esempi mirati) su tendenze, idee, autori, fatti, gruppi, opere, tra le due guerre mondiali, sia in ambito letterario che musicale. La bibliografia sarà fornita nel corso delle lezioni.

Indice dei corsi

Metodologia ed esercitazioni di didattica musicale
Marco Mangani

I modulo I modulo (propedeutico al secondo).

Il jazz come educazione alla multiculturalità

Le fonti del jazz: Africa, Europa, America.

Presupposti formali del jazz: Ragtime, Blues, Song.

La scala Blues. Elementi fondamentali dell’armonia jazz.

II modulo

Aspetti della modernità nel jazz

Dal be-bop al jazz modale (excursus).

Il "three-tonic system" di John Coltrane.

Bibliografia essenziale:

L. Cerchiari Il jazz Milano, Bompiani 1997

A. Jaffe Jazz Harmony s.l., Advance Music 1996

Nel corso delle lezioni saranno fornite un’ulteriore bibliografia e una discografia essenziale. Saranno inoltre distribuiti esempi musicali scritti e schemi analitici dei brani affrontati.

Indice dei corsi

 Organologia musicale moderna
Laura Mauri

Parte istituzionale (per entrambi i moduli)

Gli strumenti musicali europei dal medioevo all’età contemporanea: caratteristiche morfologiche e timbriche, uso nella pratica musicale.

I modulo

Le collezioni di strumenti musicali in Italia e in Europa

II modulo

Problemi di conservazione, restauro, copia degli antichi strumenti musicali. Teoria e verifica di alcune metodologie d’intervento

Il modulo I non è propedeutico al modulo II.

Le indicazioni bibliografiche saranno comunicate durante il corso

Gli studenti sono invitati a concordare un’esercitazione scritta, da consegnare almeno 15 giorni prima della data in cui intendono sostenere l’esame. Chi biennalizza è tenuto a consegnare l’esercitazione scritta prima della data (da concordare) per la relativa comunicazione orale da svolgere durante il corso.

Indice dei corsi

Paleografia greca
Giancarlo Prato

I modulo I modulo (propedeutico al II)

Storia della scrittura greca dal IV al XV secolo: evoluzione delle forme grafiche in relazione alla storia più ampia della cultura scritta nella società.

Bibliografia:

P. Canart Lezioni di paleografia e di codicologia greca Città del Vaticano 1990

L. D. Reynolds - N. G. Wilson Copisti e filologi. La tradizione dei classici dall'antichità ai tempi moderni terza ed. riveduta e ampliata Padova, Antenore 1987

Materiale distribuito durante le lezioni.

II modulo

Lettura e valutazione critica della scrittura greca nelle diverse fasi e tipologie del suo svolgimento.

Bibliografia:

G. Prato Studi di paleografia greca Spoleto, Centro Italiano di Studi sull’Alto Medioevo 1994

Materiale distribuito durante le lezioni.

Indice dei corsi

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Paleografia latina
Marco D’Agostino

I modulo

Storia della scrittura latina dalle origini al Rinascimento, con riferimento soprattutto all’Italia. Le lezioni del corso saranno integrate da esercitazioni di lettura di manoscritti medievali, riprodotti in facsimili, non esistenti in commercio, distribuiti agli allievi che frequentano il corso. Le esercitazioni di lettura verteranno in particolare sulle scritture beneventana, carolina e gotica. Il primo modulo è propedeutico al secondo.

Testo per sostenere l’esame:

A. Petrucci Breve storia della scrittura latina Roma, Bagatto Libri 1992

II modulo

Nell’ambito di questo secondo modulo, ad integrazione del primo, verrà dato largo spazio alle esercitazioni di lettura su tutte le scritture librarie adoperate prima dell’avvento della stampa. La capacità di leggere senza esitazioni è requisito indispensabile per il superamento dell’esame. Si raccomanda pertanto la frequenza.

Testo per sostenere l’esame:

A. Petrucci Medioevo da leggere. Guida allo studio delle testimonianze scritte del Medioevo italiano Torino, Einaudi 1992 (PBE 571).

Indice dei corsi

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Semiologia della musica
Daniele Sabaino

I modulo I modulo (propedeutico al II)

1. Nozioni di teoria, grammatica e semiografia musicale fondamentale.

2. Sviluppo storico-sistematico dell’armonia dal Seicento al primo Ottocento: teoria, esempi, esercitazioni di armonizzazione del basso e del canto dato.

Scopo del modulo è l’acquisizione di adeguata dimestichezza con l’armonia tonale nel suo sviluppo storico. Esercitazioni e esemplificazioni saranno perciò condotte costantemente su materiale d’autore e non su fittizi modelli scolastici.

La prima preparazione può fondarsi su qualunque manuale di armonia complementare, per esempio

R. Dionisi Manuale di armonia complementare Milano, Curci s.d. (utile soprattutto ai principianti assoluti), oppure

W. Piston, Armonia EdT, Torino 1989.

In ogni caso, tuttavia, la progressione della materia deve seguire il percorso cronologico-contenutistico esposti in

D. de la Motte Manuale di armonia Firenze, Nuova Italia 1988.

II modulo

1. Sviluppo storico-analitico dell’armonia classico-romantica.

2. Elementi di analisi e di semiologia della musica.

Il secondo modulo intende approfondire la conoscenza dell’armonia del periodo classico e romantico (fino a Wagner), soprattutto dal punto di vista analitico-funzionale.

Per questo motivo potranno accedere al modulo sia coloro che hanno seguito il modulo precedente nell’anno accademico 2000-2001, sia coloro che, avendo seguito il corso di Semiologia della Musica nell’anno accademico 1999-2000, intendono iterarlo (con le avvertenze della parte generale di questa guida).

Per tutti il testo di riferimento è ancora una volta il libro di De La Motte sopra indicato.

Ad esso gli iscritti all’anno accademico corrente devono aggiungere i seguenti testi:

N. Cook Guida all’analisi musicale Guerini, Milano 1991

J. J. Nattiez, Musicologia generale e semiologia Torino, EDT 1989;

I biennalisti invece devono concordare con il docente le necessarie integrazioni al programma.

Per tutti ulteriori e più dettagliate indicazioni bibliografiche verranno fornite durante il corso.

L’esame prevede una parte scritta e una orale, comprensiva di una prova ‘auditiva’.

Coloro che non possono frequentare sono invitati a concordare il prima possibile con il docente le necessarie integrazioni al programma.

Indice dei corsi

Storia
Gabriele Zanella
Sito web personale a cura del docente: http://spfm.unipv.it/zanella/

I modulo (propedeutico al II)

Dal tardo antico alla vigilia della Riforma della Chiesa

Il Medioevo: concetto, periodizzazione, significato complessivo. Dal tardo antico al Medioevo. Il Cristianesimo. Le dispute teologiche dei secc. IV-VII. Il primo monachesimo: in Oriente, in Occidente. L'impero romano ed oltre i suoi confini: Persiani, Celti, Germani. Le invasioni dei secc. IV-VI: Vandali, Visigoti, Ostrogoti, Franchi, Longobardi, altri. Il problema della coesistenza civile tra vincitori e vinti. Il problema della coesistenza religiosa tra vincitori e vinti. Giustiniano. Il ruolo dei missionari anglosassoni nella dilatazione franca. Le origini del feudalesimo. La diffusione del vassatico. L'incontro dei Franchi con Roma. L'espansione islamica. L'impero carolingio. La rinascita carolingia. Il funzionamento delle istituzioni in età carolingia. La dissoluzione dell'impero carolingio. Il beneficio tra IX e XI secolo. Ordinamento vassallatico e ordinamento pubblico. Lo sviluppo signorile in età postcarolingia. Signoria fondiaria e signoria territoriale. Il funzionamento dei poteri locali in età postcarolingia. Lo sviluppo dei poteri signorili in senso pubblico. Lo sviluppo dei poteri pubblici in senso signorile. La modificazione delle circoscrizioni carolingie originarie. Il potenziamento signorile ecclesiastico. La proliferazione dei castelli. L'ordinamento ecclesiastico e il regno in età postcarolingia. Il panorama signorile europeo alla vigilia della Riforma della Chiesa. L'incremento politico dell'episcopato nei secoli V-XI. La complessità della società cittadina dei secc. X-XI. Gli imperatori della casa di Sassonia. Le ultime invasioni del Medioevo. Nuovi ordini monastici cenobitici dei secc. X-XII. Nuovi ordini monastici eremitici dei secc. X-XI. La nuova cultura dei secoli X-XI. Gli imperatori della casa di Franconia. I Normanni dell'Italia meridionale.

II modulo

Dalla Riforma della Chiesa alla scoperta dell'America

La Riforma della Chiesa: la crisi degli ordinamenti carolingi in Italia. Gli imperatori ed il papato nei secc. X-XI. Da Leone IX a Nicolò II. Il gruppo riformatore e la Pataria. Gregorio VII. Urbano II. Pasquale II. Il concordato di Worms. Le crociate. Le origini dei Comuni. Federico I. Le origini dell'università. Innocenzo III. Federico II. Il regno d'Inghilterra nei secoli XI-XIII. Il regno di Francia nel secolo XIII. Gli ordini mendicanti. Dal Comune consolare al Comune podestarile. Lo sviluppo demografico ed economico delle città italiane nel secolo XIII e XIV. L'eresia bassomedievale. Dal Comune alla Signoria cittadina. Bonifacio VIII. Il pensiero politico bassomedievale. La cattività avignonese. Enrico VII. Gli stati regionali italiani. La peste nera. La guerra dei Cent'anni. Carlo IV di Lussemburgo. Le ultime eresie medievali. Il conciliarismo. L'Umanesimo.

La preparazione è da condurre sulla base di buoni manuali in uso per i Licei (in particolare Saitta, Cracco, Gaeta, Comba, Cherubini, Vitolo), con l'indispensabile accompagnamento di un buon atlante storico; si consiglia vivamente di non limitarsi ad un solo testo, poichè le lacune della preparazione non potranno essere giustificate da tale ragione. La frequenza è centrale per una corretta preparazione: non si faranno dispense di alcun genere. Indispensabile per chi perde qualche lezione (è comunque utile per chi vuole una preparazione più completa) la consultazione di:

G. Tabacco - G. G. Merlo Medioevo V-XV Bologna, Il Mulino 1981

Sussidi per la preparazione:

G. Tabacco Profilo di storia del Medioevo latino-germanico Torino, Scriptorium (Paravia) 1996

Tabacco Egemonie sociali e strutture del potere nel Medioevo italiano Torino, Einaudi 1979

O. Capitani Storia dell'Italia medievale 410-1216 Bari, Laterza 1986

M. Ambrosioni - P. Zerbi Problemi di Storia Medioevale Milano, Vita e Pensiero 1992

Lettura scelta (per entrambi i moduli):

A. Barbero Carlo Magno. Un padre dell'Europa Roma-Bari, Laterza 2000

Materiale documentario a disposizione degli studenti alla pagina Internet: http://spfm.unipv.it/zanella/Programmi/Manuale/ImmaginiManuale.html. Gli avvisi per gli studenti alla pagina: http://spfm.unipv.it/zanella/Avvisi.html.

Indice dei corsi

Storia degli strumenti musicali
Elena Ferrari Barassi

I modulo (non propedeutico al II)

1. Parte istituzionale

Classificazioni storiche e moderne degli strumenti musicali. La scala occidentale: varianti e principali temperamenti. Storia degli strumenti musicali dal Medioevo all’età contemporanea.

2. Parte monografica

Gli strumenti musicali nel Medioevo secondo testimonianze teoriche, iconografiche, letterarie e musicali.

N. B. Durante il corso verrà distribuito materiale illustrativo, di importanza fondamentale per la preparazione dell’esame.

Bibliografia essenziale:

Settore istituzionale:

F. Broussard Strumenti musicali (Classificazione) in Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti (DEUMM) diretto da A. Basso, "Il Lessico", 4 voll., Torino, UTET 1983-1984, vol. IV, 432-40

K. Wachsmann Classification in The New Grove Dictionary of Musical Instruments, 3 voll., London, Macmillan 1984, vol. I, 407-08 (paragr. I), 410

R. Airoldi Il temperamento nell’età di Gioseffo Zarlino, Cremona, Turris 1989

P. Barbieri Acustica, accordatura e temperamento nell’Illuminismo veneto, Roma, Torre d’Orfeo 1989

C. Sachs The history of musical instruments, New York, Norton 1940, ed. it. a c. di P. Isotta e M. Papini (Storia degli strumenti musicali, intr. di L. Cerchiari, Milano, Mondadori 1996)

Musical instruments through the ages a c. di A. Baines, New York, Penguin Books 1961, ed. it. (Storia degli strumenti musicali a c. di A. Baines, intr. trad. e note di F. Guizzi, Milano, Rizzoli 1995)

Settore monografico:

H. Panum Stringed instruments in the Middle Ages. Their evolution and development revised end edited by J. Pulver, London, William Reeves 1939 (titolo orig. Middelalderens Strengeistrumenter og deres forlobere, 3 voll., Copenhagen 1915-31

G. Hayes Gli strumenti musicali in The New Oxford History of Music III. Ars Nova and the Renaissance, ed. by A. Hughes and G. Abraham, London-New York-Toronto, Oxford University Press 1960, trad. dall’inglese di L. Lovisetti Fuà (Storia della musica, vol. III, Ars nova e Umanesimo, Milano, Feltrinelli 1964 521-62)

J. Montagu The world of medieval and Renaissance musical instruments Woodstock, New York, The Overlook Press 1976, repr. 1980

E. Ferrari Barassi Strumenti musicali e testimonianze teoriche nel Medio Evo Cremona, Fondazione Claudio Monteverdi 1979

E. Ferrari Barassi Testimonianze organologiche nelle fonti teoriche dei secoli X-XIV Cremona, Fondazione Claudio Monteverdi 1983

E. Ferrari Barassi Strumenti musicali ed esecutori nella società medievale (secoli X-XIII) in Lavorare nel Medio Evo. XXI Convegno storico internazionale, Todi 1980, Perugia, Centro di Studi sulla Spiritualità Medievale, Università degli Studi di Perugia - Todi, Accademia Tudertina - Perugia, Benucci 1983

II modulo

1. Parte istituzionale

Programma identico a quello del primo modulo.

2. Parte monografica

Gli strumenti musicali e i loro raggruppamenti nell’età moderna fino a Johann Sebastian Bach.

N. B. Durante il corso verrà distribuito materiale illustrativo, di importanza fondamentale per la preparazione dell’esame.

Bibliografia essenziale:

Settore istituzionale:

Bibliografia identica a quella dell’analogo settore del primo modulo.

Settore monografico:

A. Bornstein Gli strumenti musicali nel Rinascimento Padova, Muzzio 1987

E. Ferrari Barassi La musica "violinistica" a Brescia tra Cinquecento e Seicento in Liuteria e musica strumentale a Brescia tra Cinquecento e Seicento, Atti del Convegno, II, Sessione musicologica, Salò, 7 ottobre 1990, a c. di R. Cafiero e M. T. Rosa Barezzani, Brescia, Fondazione Civiltà Bresciana 1992 17-41

J. H. van der Meer Strumenti musicali europei nel Museo Civico Medievale di Bologna, Bologna, Nuova Alfa 1993 95-99

K. Moens La nascita del violino in Monteverdi imperatore della musica a c. di M. Tiella, Rovereto, Accademia Roveretana di Musica Antica - Istituto di ricerca organologica e per il restauro 1993 85-131

S. Bonta From violone to violoncello: a question of strings? «Journal of the American Musical Instrument Society» 3 (1977) 64-69, trad. it. a c. di G. Rossi e R. Meucci, (Da violone a violoncello: una questione di corde? in Liuteria Musica e Cultura. Studi dedicati a J. H. van der Meer a c. di R. Meucci, Cremona, Associazione Liutaria Italiana - Turris 1996 60-79)

A. Basso Frau Musika. La vita e le opere di J. S. Bach, Torino, EDT, I. 1979, II. 1983 183-86; 709-17 (cenni).

Indice dei corsi

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Storia del teatro
Michele Girardi

Sito web personale a cura del docente: http://spfm.unipv.it/girardi/

Il corso è diviso in due moduli principali (il primo dei quali propedeutico all’altro), dunque già strutturato per consentire allo studente il passaggio al nuovo ordinamento degli studi (si vedano le avvertenze al riguardo, pubblicate nella Guida dello studente); a tale proposito si ricorda che Storia del Teatro corrisponderà all’insegnamento di Drammaturgia musicale, e che le iterazioni sono sconsigliate a chi intendesse passare alla laurea quinquennale. A chi optasse per il nuovo regime, come vivamente si consiglia, con la prospettiva di frequentare il curriculum di Musica e spettacolo, si suggerisce d’inserire nel piano di studi gli esami di Storia della poesia per musica (Stefano la Via) e di Esegesi delle fonti musicali (Fabrizio Della Seta). La bibliografia qui riportata è mero titolo d’orientamento generale: ulteriori testi, e una rosa d’argomenti per i seminari, verranno al più presto indicati nei programmi inseriti nel sito personale del docente presso la Scuola di Paleografia (http://spfm.unipv.it/girardi).

1. Parte istituzionale: Il teatro musicale europeo del XIX secolo. Si richiede, in particolare, la conoscenza approfondita delle opere (e dei rispettivi generi) della prima metà del secolo; saranno dispensati dal sostenere questa sezione dell’esame, oltre a chi biennalizzi, gli studenti che, nell’ultima parte del corso, s’impegneranno attivamente nei seminari.

Bibliografia:

C. Dahlhaus La musica dell’Ottocento Scandicci (Firenze), La Nuova Italia 1990 (in particolare tutte le sezioni dedicate al teatro musicale)

C. Dahlhaus Drammaturgia dell’opera italiana in Storia dell’opera italiana. VI. Teorie e tecniche, immagini e fantasmi a c. di L. Bianconi e G. Pestelli, Torino, EDT 1988 79-158

per l’inquadramento generale si tengano presenti i volumi 8 (R. Di Benedetto Romanticismo e scuole nazionali Torino, EDT 1991) e 9 (F. Della Seta Italia e Francia nell'Ottocento Torino, EDT 1993) della Storia della musica a c. della Società italiana di musicologia.

2. I modulo

La musica a Parigi, 1800-1831: da Cherubini alla nascita del Grand-Opéra. Questa sezione del corso verrà svolta in collaborazione con Anselm Gerhard (Universität Bern), in qualità di Professore ospite (febbraio-marzo 2000).

Bibliografia:

A. Gerhard The Urbanization of Opera: Music Theater in Paris in the Nineteenth Century, Chicago, The University of Chicago Press 1998.

3. II modulo

Rossini, Guillaume Tell e il problema del romanticismo musicale. L’ultima opera di Rossini verrà esaminata nel quadro degli sviluppi successivi della musica teatrale europea, e nella dinamica dell’evoluzione successiva del compositore, che giunge sino ai Pêchés de Vieillesse.

Fonti:

G. Rossini Guillaume Tell, opéra en quatre actes, ed. crit. a c. di M. E. C. Bartlet, Pesaro, Fondazione Rossini 1992

G. Rossini Guillaume Tell, opéra en quatre actes, Paris, Troupenas 1829 (ed. in facsimile con introd. di Ph. Gosset, New York & London, Garland 1980

G. Rossini Guglielmo Tell, Grand’Opera in quattro atti, partitura d’orchestra, Firenze, G. G. Guidi 1860 (contiene il saggio: Illustrazione del Guglielmo Tell, di A. Basevi, pp. I-VIII).

G. Rossini Guglielmo Tell, melodramma tragico in quattro atti, rid. per canto e pianoforte, Nuova ed. conforme al testo originale, Milano, Ricordi, [190-?]

Guillaume Tell di Gioachino Rossini: fonti iconografiche a c. di M. E. C. Bartlet, con la collaborazione di M. Bucarelli, Pesaro, Fondazione Rossini 1996

Bibliografia:

G. Radiciotti Gioacchino Rossini: vita documentata, opere ed influenza su l'arte Tivoli, Arti grafiche Majella 1927-29, 3 voll.

H. Weinstock Rossini: a biography, New York, Knopf 1968

L. Rognoni Gioacchino Rossini Torino, ERI 1968; nuova ed.. riveduta e aggiornata: Torino, Einaudi 1977

F. D'Amico Il teatro di Rossini Bologna, Il Mulino 1992

Indice dei corsi

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Storia dell’Arte
Chiara Tellini Perina

Pittura in Italia nel Settecento e Giuseppe Bottani.

Il corso sarà articolato in due momenti, dei quali il primo è propedeutico al secondo ed a carattere generale.

I modulo

La pittura del Settecento in Italia

Bibliografia:

R. Wittkower Arte e architettura in Italia 1600-1750 Torino.

Aa. Vv. La pittura in Italia. Il Settecento Milano, 1990, in particolare il saggio di L. Barroero La pittura a Roma nel Settecento.

II modulo.

Corso monografico dedicato a Giuseppe Bottani (1717-1784)

Bibliografia:

C. Tellini Perina Giuseppe Bottani (in corso di stampa).

Ulteriori indicazioni bibliografiche saranno fornite durante i corsi.

Indice dei corsi

Storia della Filosofia
Maria Vittoria Predaval

I modulo

Il pensiero filosofico di Platone e le sue fonti

II modulo

Analisi e commento di Platone La Repubblica

Parte istituzionale (comune ad entrambi i moduli)

La filosofia antica dalle origini ad Aristotele

Relativamente al primo modulo è richiesta la conoscenza di uno studio scelto fra i due seguenti:

D. Ross Platone e la teoria delle idee Bologna, Il Mulino 1989

Trabattoni Platone La Repubblica Roma, Carocci 1998

Relativamente al secondo modulo è richiesta la conoscenza del testo

Platone La Repubblica Milano, Rizzoli 1990, oppure: Milano, Mondadori 1999, e dello studio

W. Jaeger Paideia II, Firenze, la Nuova Italia 1990, vol. II

Per la parte istituzionale si consiglia

G. Cambiano – M. Mori Storia e antologia della filosofia Roma-Bari, Laterza 1997, I 1-133

I due moduli sono autonomi

Indice dei corsi

STORIA DELLA MUSICA GRECA E ROMANA
STORIA DELLA TEORIA MUSICALE CLASSICA
Eleonora Rocconi

• B. GENTILI Poesia e pubblico nella Grecia antica. Da Omero al V secolo, Roma-Bari, Laterza 1989² (soprattutto i capitoli Poesia e musica e Poetica della mimesi)

• R. PRETAGOSTINI Mousiké: poesia e performance in AA.VV. I Greci. Storia Cultura Arte Società a cura di S. SETTIS 2. Una storia greca III. Trasformazioni, Torino, Giulio Einaudi editore 1998, pp. 617-633

• E. PARATORE Musica e poesia nell’antica Roma Cremona, Fondazione Claudio Monteverdi 1981

• G. COMOTTI La musica nella cultura greca e romana vol. I-1 della Storia della musica a c. della Società Italiana di Musicologia, Torino EDT 1991².

• J.G. LANDELS Music in Ancient Greece and Rome, London and New York, Routledge 1999

• M.L. WEST Ancient Greek Music, Oxford, Clarendon Press 1992 (quest’ultimo da integrare, per la parte romana, con A. BAUDOT Musicien romains de l’antiquité Montréal, Klincksieck 1973 o con uno degli altri manuali sopra citati)

Indice dei corsi

 Storia della musica medievale
Giacomo Baroffio

I modulo (propedeutico al II)

Il canto gregoriano e i repertori delle Chiese latine.

Cultura mediterranea e radici ebraiche all’origine del canto cristiano. Il repertorio beneventano. Il repertorio ambrosiano. Il repertorio gallicano. Il repertorio romano-antico. Il repertorio romano-franco (gregoriano). Le principali tecniche di composizione. I canti della liturgia delle ore (salmodia, antifone, responsori, inni). La cantillazione cristiana. I recitativi eucologici. I canti del proprio della Messa (introito, graduale, tratto, alleluia, offertorio, comunione). Alcuni canti dell’ordinario dela Messa (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Credo). Tropi. Sequenze. Offici ritmici

Per frequentare il corso sono necessarie la conoscenza del latino e la capacità di cantare gli esempi musicali

Bibliografia:

I manuali di P. Wagner, P. Ferretti, D. Johner, W. Apel, D. Hiley; dispense.

Segno e Musica. Codici miniati e musicali nel millenario della nascita di Guido d’Arezzo. [Catalogo della Mostra del Museo Statale d’Arte Medioevale e Moderna, Arezzo, 10 giugno – 31 ottobre 2000], a cura di G. Baroffio, Milano, Mazzotta 2000.

II modulo

Monodia e polifonia nel Medioevo europeo.

L’organum. Il conductus. Il mottetto. L’ars antiqua. I Trovatori. I Trovieri. I Minnesänger. L’Ars Nova in Francia. Machaut. Le Messe cicliche. L’Ars Nova in Italia. Il Madrigale e la Ballata in Italia. Landini. Spagna (dalle Cantigas a Las Huelgas). Inghilterra (da Winchester a Old Hall)

Per frequentare il corso è indispensabile essere in grado di cantare gli esempi musicali

Bibliografia:

i manuali di Hoppin, Cattin, Oxford, Möller; dispense.

Indice dei corsi

Storia della musica moderna
Fondamenti della comunicazione musicale
Antonino Geraci

Il corso si articola in due moduli. Il I modulo consiste in un excursus sulla sociologia della musica e su alcuni problemi metodologici posti da essa. Gli spunti per tale excursus vengono dalla lettura di vari saggi legati in modo più o meno esplicito a differenti tradizioni sociologiche.

Il II modulo è dedicato ai rapporti tra musica e potere in tre diversi luoghi e periodi storici: la Mantova dei Gonzaga nel Cinquecento, l'Impero asburgico nella seconda metà del Settecento, l'Unione Sovietica negli anni 1930-40. Si studiano i contesti storico-sociali e culturali in cui sono nate composizioni di autori come Palestrina, Monteverdi, Haydn, Mozart, Prokofiev, Sciostakovic.

Indicazioni bibliografiche di base per il I modulo:

A. Serravezza Sociologia della musica Torino, EDT 1980

M. Sorce Keller Musica e sociologia Milano, Ricordi 1996

K. Blaukopf Musical Life in a Changing Society Portland, Amadeus Press (Oregon) 1992 247-70

M. Zenk Abbozzo di una sociologia della ricezione musicale in L'esperienza musicale. Teoria e storia della ricezione a c. di G. Borio e M. Garda, Torino, EDT 1989 96-116

Indicazioni bibliografiche di base per il secondo modulo:

in La musica e il mondo. Mecenatismo e committenza in Italia tra Quattro e Settecento a c. di C. Annibaldi, Bologna, Il Mulino 1993: C. Annibaldi Introduzione 9-42; O. Strunk Guglielmo Gonzaga e le messe mantovane del Palestrina 73-84.

Fenlon Musicisti e mecenati a Mantova nel '500 Il Mulino 1992 116-246

N. Elias Mozart. Sociologia di un genio Il Mulino 1991

N. Zaslaw Significati per le sinfonie di Mozart in Mozart a c. di S. Durante, Bologna, Il Mulino 1991 61-104

R. Tedeschi Zdanov l'immortale. Sessant'anni di musica sovietica Fiesole Discanto 1980

in Musica e politica a c. di M. Messinis e P. Scarnecchia, Venezia, Marsilio 1977: Th. W. Adorno Musica con le dande 215-28; V. Karbusicky Ideologia dell'arte e arte dell'ideologia 229-46; A. Werth Zdanov purga la musica sovietica 247-74; S. Volkov Musica come dissenso.Tentativo di analisi sociologica 275-81; M. H. Brown I concetti della Russia sovietica su 'intonazia' e 'musical imagery' 282-91; H. Eisler I costruttori di una nuova cultura musicale 292-311; Il partito comunista dell'URSS e la musica. Dossier 365-434

K. Marx - F. Engels Scritti sull'arte a c. di C. Salinari, Bari, Laterza 1974

G. Lukacs Introduzione agli scritti di estetica di Marx ed Engels in Il marxismo e la critica letteraria Torino, Einaudi 1964 27-58

Ulteriori indicazioni bibliografiche verranno fornite durante il corso.

Indice dei corsi

Storia della musica moderna e contemporanea
Albert Dunning

Pietro Antonio Locatelli e il suo tempo.

Il corso si articola in due moduli:

il contributo locatelliano allo sviluppo della tecnica violinistica e, soprattutto, del virtuosismo in generale e

un panorama stilistico dei generi coltivati da Locatelli. Il I modulo si intende come propedeutico per il II; in altre parole non avrebbe senso seguire la seconda parte senza aver frequentato la prima.

Bibliografia essenziale:

A. Dunning Pietro Antonio Locatelli. Il virtuoso, il compositore e il suo tempo trad. dal tedesco di O. P. Bertini, Torino, Fògola 1983.

Si avverte che questo testo non rappresenta più lo stato delle ricerche attuali su Locatelli e non copre tutti i problemi discussi nel corso delle lezioni. È indispensabile la consultazione del libro:

Intorno a Locatelli. Studi in occasione del tricentenario della nascita di Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) a c. di A. Dunning, 2 voll., Lucca, Libreria Musicale Italiana 1995 (Speculum Musicae I/1-2).

Parte istituzionale:

Buona conoscenza delle linee generali dei fatti e sviluppi della storia della musica tra 1600 e oggi in base ad aggiornati manuali, con più approfondite conoscenze dei più grandi compositori delle varie epoche. Per la prima annualità il candidato verrà esaminato, oltre al corso monografico, sul periodo dal 1600 sino alla morte di Beethoven e per la seconda annualità sul periodo dalla morte di Beethoven ad oggi.

Indice dei corsi

Storia della musica rinascimentale
Maria Caraci Vela

I modulo (propedeutico al II)

Scopo del primo modulo è permettere agli studenti di familiarizzarsi con un repertorio sufficientemente rappresentativo - anche se necessariamente limitato - di polifonia sacra e profana del Rinascimento e di acquisire le indispensabili conoscenze di base sulle forme musicali, le tecniche compositive e la loro evoluzione nel corso dei secoli XV e XVI. Sono previste anche esercitazioni di analisi di un certo numero di composizioni di rilevante interesse storico-musicale. La bibliografia di riferimento sarà data nel corso delle lezioni, e potrà essere ampiamente ridotta per coloro che abbiano seguito le esercitazioni tenute dal dott. Tibaldi e superato il relativo colloquio.

II modulo

Il secondo modulo ha lo scopo di fornire gli strumenti metodologici indispensabili per affrontare i testi musicali del Rinascimento e indagarne le relazioni che li legano alla cultura e alla storia che li hanno prodotti. Il modulo si articola in due fasi:

a) Fondamenti di filologia musicale (profilo storico della filologia musicale; tendenze e metodi nella filologia musicale contemporanea; problemi specifici delle tradizioni musicali rinascimentali manoscritte, a stampa, miste)

b) Seminario sui problemi del rapporto fra testo e prassi nelle chansons di Dufay.

Anche per questo secondo modulo la bibliografia relativa agli argomenti trattati sarà data durante il corso. Per il seminario è comunque imprescindibile la consultazione di

D. Fallows Dufay London, J.M. Dent & Sons Ldt. 1982

H. Besseler Guillelmi Dufay Opera Omnia Tomus VI Roma, American Institute of Musicology, 1964 (CMM 1)

Indice dei corsi

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Storia della poesia per musica
Stefano La Via

Parte istituzionale (valida per entrambi i moduli del corso monografico).

Buona conoscenza delle nozioni essenziali di metrica, retorica, rapporto fra poesia e musica. Testi consigliati per la preparazione generale:

R. Spongano Nozioni ed esempi di metrica italiana Bologna, Pàtron 1982

H. Lausberg Elementi di retorica Bologna, Il Mulino 1987

N. Pirrotta Poesia e musica e altri saggi Firenze, La Nuova Italia 1994 1-34

P. Petrobelli Poesia e musica

L. Bianconi Il Cinquecento e il Seicento in Letteratura italiana VI. Teatro, musica, tradizione dei classici Torino, Einaudi 1986 229-44, 319-56

P. Fabbri Il secolo cantante. Per una storia del libretto d'opera nel Seicento Bologna, Il Mulino 1990, capp. I-II, pp. 9-146

L. Bianconi (cur.) La drammaturgia musicale Bologna, Il Mulino 1986 121-76 Parte Seconda: Il musicista di fronte al libretto saggi di W. Osthoff, P. Petrobelli, R. Strohm.

Corso monografico:

I modulo

Petrarca e "petrarchismo" in musica.

1. Il rapporto fra poesia e musica nella critica letteraria e nella teoria musicale del Cinquecento; tipologie formali e tematiche della lirica petrarchesca e petrarchista; questioni metodologiche sull'analisi del rapporto fra poesia e musica in epoca pre-tonale.

2. Analisi del rapporto fra poesia e musica in alcuni madrigali su testi petrarcheschi e petrarchisti di Verdelot, Arcadelt, Willaert, Lasso, Rore, Wert, Marenzio ed altri.

Bibliografia:

D. Stevens Petrarch in Renaissance Music in A. S. Bernardo (cur.) Francesco Petrarca Citizen of the World Proceedings of the World Petrarch Congress (Washington D. C. 1974) Padova, Antenore / SUNY press 1980 151-78

D. T. Mace Pietro Bembo e le origini letterarie del madrigale italiano; J. Haar Ripercorrendo gli esordi del madrigale; D. Harràn Tipologie metriche e formali del madrigale ai suoi esordi in P. Fabbri (cur.) Il madrigale tra Cinquecento e Seicento Bologna, Il Mulino 1988 39-122

S. La Via "Madrigale" e rapporto fra poesia e musica nella critica letteraria del Cinquecento «Studi Musicali» 19/1 (1990) 33-70

M. Feldman City Culture and the Madrigal at Venice Berkeley-Los Angeles, University of California Press 1995, in partic. 123-55, 197-259, 407-26; recensione di S. La Via, "Il Saggiatore Musicale" 5/1 (1998) 151-55

S. La Via "Natura delle cadenze" e "natura contraria delli modi": punti di convergenza fra teoria e prassi nel madrigale cinquecentesco «Il Saggiatore Musicale» 4/1 (1997) 5-51

La Via "E 'l mio duro martir vince ogni stile". Marenzio e l'espressione musicale dell'inesprimibile petrarchesco in I. Fenlon e F. Piperno (curr.) Luca Marenzio nel Rinascimento italiano ed europeo Atti del convegno internazionale di studi (Coccaglio 1999) in corso di stampa.

II modulo

Letture musicali e drammaturgiche della Gerusalemme liberata.

Lettura degli scritti teorici del Tasso:

Discorsi dell'arte poetica e del poema eroico a c. di L. Poma, Bari, Laterza 1964

Dialoghi a c. di E. Raimondi, Firenze, Sansoni 1958.

2. Analisi poetico-musicale e drammaturgica: la Gerusalemme Liberata nelle trasposizioni poetico-musicali di Wert, Monteverdi, D'India, Eredi, Marini ed altri; con riferimenti a più tarde rivisitazioni nell'ambito della cantata e dell'opera dei secoli XVII e XVIII.

Bibliografia:

N. Pirrotta Scelte poetiche di musicisti. Teatro, opera e musica da Willaert a Malipiero Venezia, Marsilio 1987 63-79, 87-94, 102-05

P. Fabbri Tasso, Guarini e il "divino Claudio". Componenti manieristiche nella poetica di Monteverdi «Studi Musicali» 3 (1974) 232-54

L. Bianconi I fasti musicali del Tasso nei secoli XVI e XVII in A. Buzzoni (cur.) Torquato Tasso tra letteratura, musica, teatro e arti figurative Bologna, Nuova Alfa Editoriale 1985 143-50

M. A. Balsano e Th. Walker (curr.) Tasso, la musica, i musicisti Firenze, Olschki 1988

Gallinaro La non vera Clorinda. Tradizione teatrale e musicale della "Liberata" nei secoli XVII-XIX Milano, Franco Angeli 1994

G. Careri (cur.) La "Jérusalem délivrée" du Tasse. Poesie, peinture, musique, ballet Paris, Klincksieck-Musée du Louvre 1999 109-58, 227-88, 309-38, contributi di S. La Via, G. Venturi, S. Prandi, D. Freedberg.

Il primo modulo è propedeutico al secondo. In entrambe le sue articolazioni, il corso darà ampio spazio a dibattiti e incontri di tipo seminariale. Le rispettive bibliografie vanno integrate con il materiale documentario e analitico via via segnalato o distribuito durante il corso.

Chi non può frequentare dovrà concordare col docente un più ampio programma individuale, insieme all'analisi scritta di un testo poetico-musicale a scelta, da consegnare almeno due settimane prima della data fissata per l'esame.

Indice dei corsi

Storia della poesia per musica nel Medioevo
Francesco Filippo Minetti

I modulo

Acquisto di una competenza minima di lettura e comprensione dei testi poetici per musica in lingua d'oc.

II modulo

Acquisto di una competenza minima di lettura e comprensione dei testi poetici per musica in lingua d'oïl.

Strumenti essenziali:

I modulo:

A. Roncaglia La lingua dei trovatori Roma, Ed. dell'Ateneo 1970 ss.

M. de Riquer Los trovadores Barcelona, La Planeta 1970

II modulo:

A. Vàrvaro Avviamento alla filologia francese medievale Roma, La Nuova Italia 1993

I due moduli sono autonomi.

Indice dei corsi

 Storia della teoria musicale classica
vedi Storia della musica greca e romana

Indice dei corsi

Storia della teoria musicale medievale e rinascimentale
Rodobaldo Tibaldi

I modulo

Lineamenti di storia della teoria musicale dal V al XVI secolo e delle principali problematiche ad essa correlate. Tale parte è da considerarsi propedeutica alla II parte del corso.

II modulo

Tactus, tempo e mensura nel primo Seicento attraverso fonti teoriche e monumenti musicali.

L’argomento presuppone una buona conoscenza teorico-pratica della notazione mensurale dei secoli XV-XVI.

Traccia bibliografica essenziale:

I modulo:

U. Sesini Momenti di teoria musicale tra Medioevo e Rinascimento a c. di G. Vecchi, Bologna, Tamari 1966

G. Massera Lineamenti storici della teoria musicale nell’età moderna (dal primo ‘400 a tutto il ‘700) Parma 1977

Music theory and its sources. Antiquity and the Middle Ages ed. A. Barbera, Notre Dame (Indiana), University of Notre Dame Press 1990

Music theory from Zarlino to Schenker: a bibliography and guide by D. Damschroeder and D. Russel Williams, Stuyvesant, Pendragon Press 1990

Geschichte der Musiktheorie, 1. Ideen zu einer Geschichte der Musiktheorie. Einleitung in das Gesamtwerk Berlin-Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1985

Geschichte der Musiktheorie 3. Rezeption des antiken Fachs im Mittelalter von M. Bernhard, A. Borst, D. Illmer, A. Riethmüller, K. J. Sachs, Berlin-Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1990

II modulo:

P. Aldrich Rhythm in seventeenth-century Italian monody. With an anthology of songs and dances New York, Norton 1966

J. A. Bank Tactus, tempo and notation in mensural music from the 13th to the 17th century Amsterdam, Annie Bank 1972

G. Houle Meter in music, 1600-1800. Performance, perception, and notation Bloomington-Indianapolis, Indiana University Press 1987

U. Wolf Notation und Aufführungspraxis: Studien zum Wandel von Notenschrift und Notenbild in italienischen Musikdrucken der Jahre 1571-1630 Kassel, Merseburger 1992

R. Bowers Proportioned notations in Banchieri’s theory and Monteverdi’s music in Proceedings of the international congress on performing practice in Monteverdi’s music. The historic-philological background Goldsmiths’ college, University of London, 13-14 December 1993, ed. R. Monterosso, Cremona, Fondazione Claudio Monteverdi 1995 53-92

Geschichte der Musiktheorie 6. Hören, Messen und Rechnen in der frühen Neuzeit von C. Dahlhaus, S. Dostrovsky, J. T. Cannon, M. Lindley, D. P. Walker, Berlin-Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1987

Materiale documentario e bibliografia specifica saranno segnalati nel corso delle lezioni. Coloro che non possono frequentare devono concordare il programma con il docente quanto prima possibile.

Indice dei corsi

Storia delle Liturgie
Giacomo Baroffio

I modulo (propedeutico al II)

La liturgia cristiana dalle origini al medioevo.

La liturgia quale benedizione e memoriale. L’evoluzione della preghiera cristiana sino alla strutturazione delle Ore canoniche. Lo sviluppo rituale della Messa sino all’Ordo Missæ renano. L’eucologia latina: dai Libelli Missarum ai Libri precum. L’Ordo Romanus I (lettura commentata). Il Liber politicus del canonico Benedetto (lettura commentata). La costituzione Sacrosanctum Concilium

Per seguire il corso è indispensabile la conoscenza del latino

Bibliografia:

il manuale di M. Righetti

II modulo

Bibliologia liturgica.

Introduzione allo studio e alla ricerca dei manoscritti liturgici. I principali libri delle Ore (salterio, innario, collettario, antifonario, lezionatri, breviario). I principali libri della Messa (lezionari, sacramentario, graduale, kyriale, tropario, sequenziario). Altri libri (libro ordinario, calendario, martirologio, rituale, pontificale)

Può frequentare il corso soltanto chi abbia già seguito i corsi di canto gregoriano e di liturgia. È richiesta inoltre la conoscenza della paleografia latina

Bibliografia:

I manoscritti liturgici in Guida a una descrizione uniforme dei manoscritti e al loro censimento, a cura di V. Jemolo – M. Morelli, Roma, ICCU 1990 143-92

Jubilate Deo. Miniature e melodie gregoriane. Testimonianze della Biblioteca L. Feininger. Catalogo a c. di G. Baroffio – D. Curti – M. Gozzi, Trento, Provincia Autonoma di Trento 2000.

Indice dei corsi

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Storia e critica del testo musicale
Klaus Fischer

I modulo

Heinrich Schütz

Il ruolo di Heinrich Schütz nella storia della musica. Rassegna storica riguardo alle opere complete di Schütz. Versioni differenti di vari generi musicali e la loro valutazione rispetto ad una edizione critica moderna. L'importanza delle interpretazioni di Schütz per la prassi esecutiva delle sue opere e altre opere della sua epoca.

II modulo

L'evoluzione del concerto musicale a cominciare dalla seconda metà del Seicento con speciale riguardo ai concerti grossi (Corelli), alla figura di Vivaldi e la sua produzione concertistica e specificatamente a J. S. Bach e l'evoluzione del concerto per strumenti a tastiera.

La relativa bibliografia e testi di edizioni musicali saranno forniti prima delle lezioni.

I due moduli sono autonomi.

Indice dei corsi

Storia e tecnica della musica contemporanea
Gianmario Borio

Storia e tecnica della musica contemporanea 2000-2001 - Avvertenza

 Il corso si articola in due moduli di 30 ore ciascuno. Il primo modulo (inizio ottobre-metà novembre circa) è in forma di lezioni; il secondo modulo (metà novembre-metà gennaio circa) è in forma di seminario. Gli studenti che hanno previsto il corso in un programma di studi secondo lo statuto vigente dovranno superare gli esami di entrambi i moduli; gli studenti che intendono valersi della possibilità di commutare i due moduli in crediti (secondo il nuovo statuto, a partire dal 2001) possono sostenere l’esame del primo modulo, maturando 5 crediti, ed eventualmente aggiungere quello del secondo modulo, il cui superamento dà luogo ad altri 5 crediti. Il primo modulo è dunque propedeutico al secondo.

Primo modulo

Storia della musica del Novecento. L’esame sarà orale e verterà sui temi trattati a lezione. Inoltre gli studenti porteranno all’esame l’antologia di scritti di compositori preparata dal docente e disponibile in fotocopie presso il personale ausiliario nell’atrio. L’antologia contiene i seguenti saggi:

- Ferruccio Busoni, "Nuova classicità" [1920], in Busoni, Lo sguardo lieto, a cura di Fedele D’Amico, Il Saggiatore, Milano 1977, pp. 112-115.

- Alban Berg, "L’impotenza musicale della Nuova estetica di Hans Pfitzner" [1920], in Berg, Suite lirica. Scritti, a cura di Anna Maria Morazzoni, Il Saggiatore 1995, pp. 271-286.

- Igor Stravinskij, "Il fenomeno musicale" [1942], in Stravinskij, Poetica musicale, Curci, Milano 1983, pp. 21-41.

- Béla Bartók, "Conferenze ad Harvard" [1942], in Béla Bartók: il musicista, il didatta, il ricercatore, a cura di Laboratorio Musica, Ricordi, Milano 1981, pp. 63-93.

- Arnold Schönberg, "Composizione con dodici note" [1948], in Schönberg, Stile e idea, a cura di Luigi Pestalozza, Feltrinelli, Milano 1975, pp.105-140.

- Pierre Boulez, "Proposizioni" [1948], in Boulez, Note di apprendistato, Einaudi, Torino 1968, pp. 63-71.

- Edgard Varèse, "Le nuove strade della musica" [1949], in Varèse, Il suono organizzato. Scritti sulla musica, Ricordi/Unicopli, Milano 1985, pp. 131-136

- Olivier Messiaen, "Le temps" [1949?], in Messiaen, Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (1949–1992), vol. 1, Leduc, Paris 1994, pp. 5-36.

- Karlheinz Stockhausen, "Struttura e percezione del tempo" [1955], in Anton Webern, a cura di Piero Violante, EAOSS, Palermo 1995, pp. 114-125.

- Henri Pousseur, "La nuova sensibilità musicale" [1957], in Incontri musicali 3 (1958), pp. 3-37.

- John Cage, "Storia della musica sperimentale negli Stati Uniti" [1959], in Cage, Silenzio. Antologia da Silence e A Year from Monday, a cura di Renato Pedio, Feltrinelli, Milano 1971, pp. 48-55.

- György Ligeti, "Metamorfosi della forma musicale" [1959], in Ligeti, a cura di Enzo Restagno, EDT 1985, pp. 223-242.

- Luigi Nono, "Testo-musica-canto" [1960], in Nono, Scritti e colloqui, a cura di Angela I. De Benedictis e Veniero Rizzardi, Ricordi/Unicopli, Milano 2000.

- Steve Reich, "Musica come processo graduale" [1969], in Reich, a cura di Enzo Restagno, EDT, Torino 1994, pp. 117-119.

- Gerard Grisey, "Tempus ex Machina. Riflessioni di un compositore sul tempo musicale" [1980], in I Quaderni della Civica Scuola di Musica di Milano 27 (2000), pp. 35-46.

- Franco Donatoni, "Processo e figura"; Brian Ferneyhough, "Il tempo della figura" in I Quaderni della Civica Scuola di Musica di Milano, 13 (1986), pp. 69-79.

 Secondo modulo

10 unità di seminario dedicate ad altrettante composizioni per quartetto d’archi del Novecento. Ogni unità viene introdotta dalla relazione di due studenti (in certi casi il gruppo può essere esteso a tre studenti). Le opere in questione sono: Arnold Schönberg, Secondo Quartetto [1907-08]; Igor Stravinskij, Trois pièces pour quatuor à cordes [1914]; Paul Hindemith, Quartetto op. 22 [1921]; Alban Berg, Lyrische Suite [1926]; Béla Bartók, Terzo Quartetto [1927]; Anton Webern, Quartetto op. 28 [1936-38]; John Cage, String quartet in four parts [1949-50], Bruno Maderna, Quartetto per archi in due parti [1955]; György Ligeti, Secondo Quartetto [1968]; Luigi Nono, Fragmente-Stille; an Diotima [1979-80].

Con la partecipazione attiva e continuativa al seminario lo studente ottiene 5 crediti (previa verifica con breve esame orale riguardante l’elaborato). Chi non partecipa al seminario e vuole sostenere un esame orale sul secondo modulo deve preparare autonomamente le 10 composizioni sopra elencate.

Indice dei corsi

Teoria e Storia della notazione musicale nel Medioevo
Daniele Sabaino

I modulo (propedeutico al II)

1. Cultura, liturgia e musica dal secolo IX al secolo XIII

2. La semiografia del canto liturgico monodico dal secolo IX al secolo XIII: principi fondamentali, genesi e di classificazione; adiastemazia e diastemazia; indicazioni ritmiche

3. Esame morfologico delle famiglie neumatiche sangallesi, beneventane, aquitane, francesi, metensi, carnutensi e ‘italiane’. Diffusione, affermazione di caratteri peculiari e/o locali

4. Ipotesi di ricostruzione melodica tramite collazione.

Scopo del modulo è la presa di contatto con i principali fenomeni relativi ai diversi modi semiografici con i quali è stato tramandato il repertorio liturgico monodico medievale e con i problemi storico-musicologici che questi suscitano.

A tal fine, dopo una contestualizzazione del problema semiografico entro un’appropriata cornice liturgico-culturale, saranno dapprima prese in considerazione le più accreditate teorie musicologiche sull’origine dei neumi e sulla loro differenziazione morfologica, e quindi studiate più da vicino alcune precipue grafie neumatiche, in particolare per ciò che attiene alle diverse tipologie di indicazione melodica e alle modalità, qualità e quantità di informazioni ritmiche.

Alla parte teorica si affiancherà infine una serie di esercitazioni collettive e individuali volte a familiarizzare con i problemi della collazione neumatica e con le ipotesi e le tecniche di ricostruzione melodica del repertorio considerato.

Bibliografia di base:

E. Cardine Semiologia gregoriana Roma, Pontificio Istituto di Musica Sacra 1968

F. Rampi - M. Lattanzi Manuale di canto gregoriano Milano, EIMA 1991

A. Turco Il canto gregoriano I. Corso fondamentale Roma, Torre d’Orfeo 1991

D. Hiley Western Plainchant. A Handbook Oxford, Clarendon 1993

II modulo

Peculiarità di tradizioni semiografico-musicali in area piemontese e bolognese.

Il secondo modulo del corso approfondisce l’esame della diversificata tradizione musicale e notazionale del repertorio liturgico monofonico attraverso l’analisi di alcuni particolarità semiografiche di codici compilati in area piemontese e attraverso l’esame della liturgia e della notazione del codice Angelica 123 e dei manoscritti a esso collegati.

Bibliografia:

M. T. Rosa Barezzani I codici del Piemonte: uno sguardo sulle notazioni tra i secoli XI e XV in Musica Peregrina. Presenze della musica medievale in Piemonte Gribaudo 1996 23-42: 23-32

Codex Angelicus 123. Studi sul Graduale-Tropario bolognese del secolo XI e sui manoscritti collegati Cremona, Una Cosa Rara 1996

Ulteriori indicazioni bibliografiche e materiale di lavoro e di studio saranno forniti durante il corso.

Coloro che non possono frequentare sono invitati a concordare il prima possibile con il docente le necessarie integrazioni al programma.

Indice dei corsi

Teoria e storia della notazione musicale nel Rinascimento
Antonio Delfino

I modulo

Le intavolature per liuto e per tastiera nei secoli XV-XVII. La trattatistica teorica e i principali monumenti. Trascrizioni da facsimili.

Bibliografia:

Le intavolature per tastiera in Germania nel Quattrocento e nel primo Cinquecento: repertorio e notazione.

Bibliografia (oltre a quella relativa al I modulo):

Il modulo I è propedeutico al modulo II in quanto quest’ultimo approfondirà tematiche già presenti in forma sintetica nel modulo precedente. I titoli sopra segnalati si intendono essenzialmente come primo strumento conoscitivo; la bibliografia particolareggiata e i facsimili saranno forniti durante le lezioni.