GIANMARIO BORIO
CURRICULUM SCIENTIFICO
Gianmario Borio si è laureato in Filosofia
all’Università di Torino e si è addottorato in Musicologia presso la Technische Universität di
Berlino. Ha usufruito di borse di ricerca da parte del DAAD, della Fondazione
Paul Sacher e della Fondazione Alexander von Humboldt.
Dal 1993 è docente presso
PUBBLICAZIONI
Libri
Musikalische Avantgarde um 1960. Entwurf einer Theorie der informellen Musik, Laaber, Laaber 1993.
Le
forme della musica strumentale in Beethoven e nel Romanticismo. Un percorso nella
teoria musicale (1850-1950), Pavia University
Press (in preparazione)
Sonorità
utopiche. Le musiche del Sessantotto (in preparazione)
Curatele
1. in collaborazione con Michela Garda: L'esperienza
musicale. Teoria e storia della
ricezione, EdT, Torino 1989.
2. in collaborazione
con Ulrich Mosch: Ästhetik und Komposition (Darmstädter
Beiträge zur
Neuen Musik, Bd. 20), Schott, Mainz 1994.
3. in collaborazione con Gabrio
Taglietti: Itinerari della musica americana, Una cosa
rara-Lim, Lucca
1996.
4. in collaborazione con Hermann Danuser: Im Zenit der Moderne. Die
Internationalen
Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt
1946-1966, 4 Bände, Rombach, Freiburg i.
Br. 1997.
5. in collaborazione con Giovanni Morelli e Veniero Rizzardi: La nuova
ricerca
sull'opera di Luigi Nono, Olschki, Firenze 1999.
6. Schönberg,
Il Mulino, Bologna 1999.
scuola, Una cosa rara-Lim, Lucca 1999.
tempo, Una cosa rara-Lim, Lucca 2001.
9. L’orizzonte filosofico del comporre nel
ventesimo secolo (Quaderni di Musica e storia
4, Fondazione Ugo e Olga Levi), Il Mulino,
Bologna 2003.
10. Theodor W. Adorno, Immagini
dialettiche. Scritti musicali 1955-1965, Einaudi,
Torino 2004
11. La scrittura come
rappresentazione del pensiero musicale, ETS, Pisa 2004.
Cinquanta, Olschki, Firenze 2004.
in Francia: 1950-2000,
Istituti Editoriali e Poligrafici Internazionali, Pisa/Roma
2005.
Esthétique, relations texte-musique,
techniques de composition,
Millénaire III,
Lillebonne 2005.
Tempo), Carocci,
Roma 2007.
Forma, Opera), Carocci,
Roma 2007.
17.
in collaborazione con Serena Facci: Composizione e
sperimentazione nel rock
britannico: 1966-1976 – Composition
and Experimentation in British Rock: 1966-1976,
in philomusica on-line, Rivista del Dipartimento di
Scienze
Musicologiche e Paleografico-Filologiche, numero speciale 2007
(http://www.unipv.it/britishrock1966-1976).
18. Storia
dei concetti musicali, vol. 3 (Melodia, Stile, Suono), Carocci,
Roma 2009.
19. Musica
che affronta il silenzio. Scritti su Toru Takemitsu / Music Facing up to Silence: Writings on Toru Takemitsu,
a cura di / ed. by Gianmario Borio e/and Luciana Galliano, Pavia University Press 2010.
(http://www.paviauniversitypress.it/scientifica/download/takemitsu-sito15nov2010.pdf)
Saggi
1. "Il concetto di musica informale negli
Scritti musicali di Th. W. Adorno", in
Rivista di Estetica 10 (1982), pp. 50-63.
2. "Linguaggio e desemantizzazione
in alcune composizioni vocali contemporanee"
in Musica/Realtà 9 (1982), pp.
85-103.
3. "L'estetica musicale della
ricezione", in Rivista di Estetica, 16 (1984), pp. 122-133.
4. "Fortschritt und Geschichtsbewubtsein in den musiktheoretischen Schriften von
Krenek und Adorno", in Ernst
Krenek (Musik-Konzepte, vol. 39-40), hrsg. von
Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn,
München 1984, pp. 129-148.
5. "L'eredità bartókiana
nel Secondo Quartetto di Ligeti. Sul concetto di
tradizione
nella musica contemporanea", in Studi
Musicali, 13/2 (1984), pp. 289-307.
Ripubblicato in Ligeti,
a cura di Enzo Restagno, Torino 1985, pp. 149-167.
6. "Apparitions,
un pezzo di musica auratica", in Ligeti, ibid., pp. 69-74.
7. "Oggettivismo e Nuova Classicità in Hindemith e Busoni", in Il
flusso del tempo.
Scritti su Ferruccio Busoni, a
cura di Sergio Sablich e Rossana Dalmonte,
Milano 1986, pp. 215-235.
8. "La seduzione dei segni. Considerazioni
critiche sulle composizioni vocali di
Henze",
in Henze, a cura di Enzo Restagno,
Torino 1986, pp. 308-334.
9. "Il Nuovo nella Nuova Musica.
Riflessioni su alcuni aspetti della modernità
musicale", in Musica/Realtà
21 (1987), pp. 53-70.
10. "Nono a Darmstadt.
Le opere strumentali degli anni Cinquanta", in Nono, a cura
di Enzo Restagno,
Torino 1987, pp. 77-101.
11. "Die Positionen Adornos zur
musikalischen Avantgarde", in Adorno in seinen
musikalischen Schriften, hrsg. von Brunhilde Sonntag, Regensburg 1987,
pp. 163-179.
12. "Franco Donatonis
Streichquartett The Heart's eye. Zur Ästhetik figurativer
Musik", in Melos 3 (1987), pp.
2-16.
12a. Versione italiana
modificata: "La poetica della figura nella recente produzione
di Donatoni", in Quaderni di
Musica Nuova, a cura di Giulio Castagnoli, 2
(1988), pp. 43-55.
Ripubblicato in Donatoni,
a cura di Enzo Restagno, EdT,
Torino 1990, p. 224-236.
13. "Die
Präsenz Luigi Nonos bei den Darmstädter
Ferienkursen", in Musique pure
dans un siècle sale. New Music
Hommel and Wilhelm Schlüter, Internationales
Musikinstitut Darmstadt 1987.
14. "Tendenze del teatro musicale tedesco
negli anni Ottanta", in: Il Verri, marzo-
giugno 1988, pp. 159-171.
15. "L'immagine 'seriale' di Webern", in: L'esperienza musicale. Teoria e storia
della
ricezione, a
cura di Gianmario Borio und Michela Garda, EdT,
Torino 1989,
pp. 185-203.
16. "Franco Evangelisti a Darmstadt, contro e dopo Darmstadt",
in Logica e poesia.
Darmstadt ieri
e oggi. Testi - Immagini - Omaggi, a cura di Friedrich Hommel e
Wilhelm
Schlüter, Internationales Musikinstitut Darmstadt 1989.
17. "Un'ipotesi su La chute
de
Studi su Debussy, a cura
di Paolo Petazzi,
Unicopli, Milano 1989, pp. 408-426.
17a. Versione tedesca: "Eine Hypothese zu La chute de la maison
Usher von
Claude Debussy",
in Musica 43/5 (1989), pp. 401-406.
18.
"Schnebels Weg vom seriellen Denken zur informellen Musik", in
Schnebel 60,
hrsg. v. Werner Grünzweig, Gesine
Schröder und Martin Supper,
Wolke,
Hofheim/Taunus 1990, pp. 22-43.
19. "La tecnica
seriale in Studi per "Il processo" di Franz Kafka di Bruno Maderna", in
Musica/Realtà
32 (1990), pp. 27-39.
20. "Problemi di analisi
della musica seriale: Kreuzspiel di Karlheinz Stockhausen"
(coautrice: Michela Garda), in L'analisi musicale,
a cura di Mario Baroni e
Rossana Dalmonte, Unicopli, Milano 1991,
pp. 144-161.
21.
"Zum Fragenhorizont der kompositorischen Gegenwart", in: Musik
und
Unterricht 3
(1992), pp. 8-10.
22.
"New Technology, New Techniques: The Aesthetics of Electronic Music
in the
1950s", in Interface 22/1
(1993), pp. 77-87.
23.
"Vokalmusik als integrales Komponieren von Sprache. Zum
musikliterarischen
Schaffen von Hans G Helms", in Autoren-Musik. Sprache im
Grenzbereich der
Künste, hrsg.v. Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn, edition text + kritik,
München 1993, pp. 41-58.
24.
"Klang als Prozeb. Die Komponisten um Nuova
Consonanza", in Giacinto Scelsi:
Im Innern des Tons, hrsg.v. Klaus Angermann,
Wolke, Hofheim 1993, pp. 11-25.
25. "Die musikalische Einheit von Bruno Madernas Hyperion"
(in collaborazione con
Veniero Rizzardi), in Quellenstudien
II. Zwölf Komponisten des 20. Jahrhunderts,
hrsg. v. Felix Meyer,
Amadeus, Winterthur 1993, pp. 117-148.
26. "L’atteggiamento
di Mila nei confronti dell’avanguardia italiana", in Intorno a
Massimo Mila. Studi
sul teatro e il Novecento musicale, a cura di Talia Pecker Berio,
Olschki, Firenze 1994, pp. 179-190.
27. "Der lautlose Dissens der Musik im
faschistischen Italien", in Musik in der
Emigration 1933-1945. Verfolgung.
Vertreibung. Rückwirkung, hrsg.
v. Horst
Weber, Metzler, Stuttgart/ Weimar 1994,
pp. 228-240.
28. "Material - zur Krise einer
musikästhetischen Kategorie", in Ästhetik und
Komposition, hrsg.v. Gianmario Borio und
Ulrich Mosch, Schott, Mainz 1994,
pp. 108-118.
29. "Analisi musicale
ed ermeneutica: sulla ricostruzione del senso in musicologia", in Interpretazione
ed emancipazione. Studi in onore di
Gianni Vattimo, a cura di Gianni Carchia e Maurizio Ferraris,
Cortina, Milano 1995, pp. 315-330.
29a. Traduzione francese: "Analyse musicale et herméneutique. À propos
de la
reconstruction du sens en musicologie", in La musique depuis
1945. Matériau,
esthétique et perception, sur la
direction de Hugues Dufourt et Joël-Marie Fauquet,
Mardaga, Paris 1996,
pp. 81-94.
30. "Avantgarde und Klassizismus - eine Antithese?", in Canto
d'Amore.
Klassizistische Moderne in Musik und bildender Kunst
1914-1935, hrsg. von
Gottfried Boehm, Ulrich Mosch, Katharina Schmidt, Kunstmuseum Basel
1996,
pp. 368-372.
31. "Morton Feldman e l'Espressionismo
astratto", in Itinerari della musica americana,
a cura di Gianmario
Borio e Gabrio Taglietti, Lim,
Lucca 1996, pp. 119-134.
Ripubblicato in http://www.cnvill.net/mfborio.htm
Trad. ingl.: “Morton Feldman and Abstract Expressionism: Time and
sound construction in his piano miniatures of the 1950s and 1960s” in http://www.cnvill.net/mfborio.htm
32. "L'emigrazione
'esterna' e 'interna' di Wladimir Vogel. Appunti per
una storia
sociale della
musica del Novecento", in La musica nella Germania di Hitler. 1933-
1945: L'emigrazione
interna, a cura di Roberto Favaro e Luigi Pestalozza, LIM,
Lucca 1996, pp.
79-96.
33. "L'influenza di Dallapiccola sui compositori italiani nel secondo
dopoguerra", in
Dallapiccola.
Letture e prospettive, a cura di Mila De Santis, Ricordi-LIM, Lucca
1997, pp. 357-387.
34. "Einleitung" (coautore
Hermann Danuser), in Im Zenit der Moderne. Die
Internationalen Ferienkurse für Neue
Musik Darmstadt 1946-1966, vol.
Gianmario Borio e Hermann Danuser,
Rombach, Freiburg i. Br. 1997, pp. 19-55.
35. "Kontinuität der Moderne? Zur Präsenz der
frühen Neuen Musik in Darmstadt",
in ibid., pp. 141-283.
36. "Wege des ästhetischen Diskurses",
in ibid., pp. 427-469.
37. "Analisi come
processo di appropriazione storica. Webern e il
circolo di
Darmstadt",
in Anton Webern. Un punto, un cosmo, a cura di
Mauro Casadei
Turroni
Monti, LIM, Lucca 1998, pp. 47-91
(le pagine 49-69 e 78-91
sono la trad. ital.
di parti del n. 35).
37a: Traduzione francese: “L’analyse
musicale comme processus d’appropriation
historique : Webern à
(2005), pp. 87-122.
38. "Sull'interazione
fra lo studio degli schizzi e l'analisi dell'opera", in La nuova
ricerca sull'opera di Luigi Nono,
"Quaderni dell'Archivio Luigi Nono", vol.
cura di Gianmario Borio, Giovanni Morelli
e Veniero Rizzardi, Olschki, Firenze
1999, pp. 1-21.
39. "Introduzione, in Schönberg,
a cura di Gianmario Borio, Il Mulino, Bologna 1999,
pp. 7-19.
40. “Sul concetto di scuola
musicale nel Novecento e sulla scuola di Busoni
in
particolare”, in Ferruccio
Busoni e la sua scuola, a cura di Gianmario Borio
e
Mauro Casadei Turroni Monti, Lim, Lucca
1999, pp. 3-18.
41.
“Kompositorische Zeitgestaltung und Erfahrung der Zeit durch Musik. Von
Strawinskys rhythmischen Zellen bis zur
seriellen Musik”, in Musik in der Zeit
- Zeit in
der Musik, hrsg. von Richard Klein, Eckehard Kiem
und Wolfgang Ette, Velbrück,
Göttingen 2000, pp. 313-332.
42. “Le parole cancellate e
le tracce. Sul primo movimento della Prima Sinfonia di
Mahler”, in Scritti sul Novecento
musicale in memoria di Ugo Duse, a cura di Nino
Albarosa e
Roberto Calabretto,
Forum, Udine 2000, pp. 15-28.
43. “Schönberg
e la teoria”, in Kadmos.
Studi mitteleuropei, a cura di Alessandro Arbo,
Istituto per gli Incontri Culturali
Mitteleuropei, Gorizia 2001, pp. 99-116.
44.
“Zwölftontechnik und Formenlehre. Die Abhandlungen von René Leibowitz
und
Josef Rufer”, in Arnold Schönberg
(1874-1951): Autorschaft als historische
Konstruktion: Vorgänger, Zeitgenossen, Nachfolger und Interpreten, hrsg. von Andreas
Meyer und Ullrich Scheideler,
Metzler, Stuttgart 2001, pp. 287-321.
45.
“Schenker versus Schoenberg versus Schenker. The Difficulties of a
Reconciliation“, in Journal of the
Royal Musical Association 126/2 (2001), pp.
250-
274.
46. “Tempo e ritmo nelle
composizioni seriali di Luigi Nono”, in Schweizer
Jahrbuch
für Musikwissenschaft 21 (2001), pp. 79-136; ripubblicato
in Le musiche degli anni
Cinquanta,
cit., pp. 61-115.
47. “La musica durante
educazione. Riflessioni e proposte per la
scuola secondaria superiore, a cura di Concetta
Assenza e Benedetto Passannanti,
Franco Angeli/Irre Marche, Milano 2001, pp.
177-187.
48. “Komponieren um
und Michael Heinemann, Laaber, Laaber 2001, pp. 293-311 (riprende le pp. 23-57
di Musikalische Avantgarde um 1960).
49.
“La concezione dialettica della forma musicale da Adolf Bernhard Marx a Erwin Ratz.
Abbozzo di un decorso storico”, in Pensieri per un maestro. Studi in onore
di Pierluigi Petrobelli, a cura di Stefano
50.
“La composizione musicale: senso e ricostruzione”, in Tempo e
interpretazione. Esperienze di verità nel tempo dell’interpretazione, a
cura di Luigi Perissinotto e Mario Ruggenini, Guerini Associati,
Milano 2002, pp. 93-104.
50a: “La composition musicale : sens et reconstruction”, in Sens
et signification en
musique, sous la direction de Márta Grabócz, Hermann, Paris 2007, pp.
107-122.
51. “Analisi ed esecuzione: note sulla teoria
dell’interpretazione musicale di Theodor W. Adorno e Rudolf Kolisch”, in philomusica on line 2 (2002-2003),
consultabile in http://philomusica.unipv.it/annate/2002-3/intro.html)
52. “Il
pensiero musicale della modernità nel triangolo di estetica, poetica e tecnica
compositiva”, in L’orizzonte
filosofico del comporre nel ventesimo secolo (Quaderni di
“Musica e storia” 4,
Fondazione Ugo e Olga Levi), a cura di Gianmario Borio, Il
Mulino, Bologna 2003,
pp. 1-47.
53. “Dire cela, sans savoir quoi. La
questione del senso in Adorno e nell’avanguardia musicale”, in Civiltà
musicale 48/49 (2003), pp. 135-170.
53a traduzione
inglese: “Dire cela,
sans savoir quoi : The Question of Meaning in
Adorno and in the
Musical Avant-Garde”, in Apparitions.
New Perspectives on
Adorno and Twentieth-Century Music, ed. By Berthold Hoeckner,
Routledge, New
York/London, 2006, pp. 41-67.
54. “Una storia unitaria delle musiche del secolo XX?”, in Il
Saggiatore Musicale 10/2
(2003), pp. 333-349.
55. “Introduzione”,
in Theodor W. Adorno, Immagini dialettiche. Scritti musicali 1955-1965,
Einaudi, Torino 2004, pp. VI-XVII.
56. „Über Sinn und
Bedeutung in der Musik. Ein Blick auf Adornos Musikphilosophie“, in Die Lebendigkeit
der kritischen Gesellschaftstheorie, hrsg. von Andreas Gruschka
und Ulrich Oevermann, Büchse der Pandora, Wetzlar 2004, pp. 109-129.
56a traduzione italiana: “Senso e significato in musica. Una
prospettiva a partire
dalla filosofia
della musica di Adorno”, in Theodor Wiesengrund
Adorno: la ricezione di
un maestro conteso, a cura di Massimo
Ferrari e Aldo Venturelli, Firenze, Olschski,
2005, pp. 161-188.
57. “Segno
e suono. Sulle funzioni della scrittura per la rappresentazione del
pensiero musicale”, in La
scrittura come rappresentazione del pensiero musicale, a
cura di Gianmario Borio, ETS, Pisa 2004,
pp. 7-29.
57a. Traduzione francese: “Signe et son. Les
fonctions de l’écriture dans la
représentation
de la pensée musicale”, in Filigrane 3 (2006), pp. 23-41.
58. “Komponisten als Theoretiker. Zum Stand der Musiktheorie
im Umfeld des seriellen Komponierens“, in Musiktheorie und kultureller
Kontext, hrsg. von Dörte Schmidt, Argus, Schliengen
im Markgäflerland, 2005, pp. 247-274.
59. „Über den Einbruch des Raums in die Zeitkunst Musik“, in Musik
und Raum. Dimensionen im Gespräch, hrsg. von Annette Landau und Claudia Emmenegger, Chronos, Zürich 2005,
pp. 113-134.
60. „Die Zauberflöte e la
dialettica dell’Illuminismo”, in Die Zauberflöte. Il flauto magico (
61. „´Ein
fremdes Phänomen´: Zum Einfluß Varèses
auf die europäische Avantgarde", in Edgard Varèse.
Komponist, Klangforscher, Visionär, hrsg. von Felix Meyer und Heidy Zimmermann, Schott, Mainz 2006, pp. 361-370.
61a. traduzione
inglese: „A Strange Phenomenon“: Varèse’s Influence
on the
European Avant-Garde”,
in Edgard Varèse.
Composer, Sound Sculptor, Visonary, ed.
by Felix Meyer und Heidy Zimmermann, Boydell Press,
361-370.
62. “La storia dei concetti musicali: metodi e obiettivi”, in Storia
dei concetti musicali,
vol. 1, pp. 11-28.
62a. traduzione
francese: “L’histoire des
concepts musicaux: methodes
et objectifs”,
in Perspectives de l’esthétique musicale
entre théorie et histoire, sous
la direction de
Alessandro Arbo, L’Harmattan,
Paris 2007, pp. 33-46.
63. "Forma come sintassi o come energia. La morfologia
musicale dopo Beethoven",
in Storia dei
concetti musicali, vol. 2, pp. 191-211.
64. „Werkstruktur und musikalische
Darstellung. Reflexionen über Adornos
Interpretationsanalysen”, in Musikalische Analyse und Kritische
Theorie. Zu Adornos
Philosophie der Musik, hrsg.
von Adolf Nowak und Markus Fahlbusch, Schneider,
Tutzing 2007, pp. 199-226.
64a. Traduzione
inglese: “Work Structure and Musical Representation:
Reflections on
Adorno’s Analyses for Interpretation”, in Contemporary
Music Review 26/1 (2007), pp.
53-75.
65. "Avantgarde als pluralistisches Konzept: Musik um
1968", in Rebellische Musik. Kulturwandel und gesellschaftlicher
Protest um 1968, hrsg. von Arnold Jacobshagen und Markus Leniger, Dohr, Köln 2007, pp. 13-31.
66.
“Quarant’anni dopo… Una musicologia pluralista per il rock
britannico” (in
collaborazione con
Serena Facci), in Composizione e sperimentazione nel rock
britannico: 1966-
67. “Nel labirinto dell’inconscio: interpretazioni di Erwartung“, in Erwartung.
Francesca da Rimini (
Girardi,
Fondazione Teatro
68. “Cage nel XXI secolo”, in John Cage. 16. festival di
Milano Musica, Milano 2007, pp.
17-23.
69. "Riflessioni sul rapporto tra struttura e significato
nei testi audiovisivi", in philomusica
on-line 6/3 (2007),
consultabile in
http://riviste.paviauniversitypress.it/index.php/phi/article/view/06-03-INT01
70. “Tangenze
tra musica e pittura: l’informale”, in Canoni, figure, carillons. Itinerari della
musica di Aldo Clementi, Atti dell'Incontro di Studi (Catania,
Facoltà di Lettere e Filosofia, 30-31 maggio 2005), a cura di Maria Rosa
De Luca e Graziella Seminara,
Milano, Suvini Zerboni,
2008, pp. 15-31.
71.
“La réception de l’œuvre de Debussy chez les
compositeurs sériels: discourse analytique et construction collective d’une image du passé”, in L’analyse musicale, une practique et son histoire, sous la direction de Rémy Campos et Nicolas Donin, Droz – HEM, Genève 2009, pp. 197-222.
71a. Trad. ital.: “Discorso analitico
e immagine del passato. Note sulla ricezione di Debussy
tra i compositori
di musica seriale”, in Finché non splende
in ciel notturna face. Studi in
memoria di Francesco Degrada, a
cura di Cesare Fertonani, Emilio Sala e Claudio
Toscani, LED,
Milano 2009, pp. 73-98.
72. “Note sulla ricezione di Beethoven in Schönberg”,
in Ciclo Beethoven-
Schönberg,
Edizioni Teatro alla
Scala, Milano 2009, pp. 13-39.
73. “Fine dell’esotismo: l’infiltrazione dell’Altro nella musica
d’arte dell’Occidente”, in
L’etnomusicologia e le musiche
contemporanee (Seminario internazionale di studi 2007),
a cura di Francesco Giannattasio, Fondazione Cini
2009,
http://www.cini.it/it/pubblication/page/99
73a.
Trad. ted.:: „Vom Ende des Exotizismus. Über den Einbruch des
Anderen in die westliche
Musik
des 20. Jahrhunderts”, in Was bleibt? 100
Jahre Neue Musik, hrsg. von Andreas
Meyer, Schott, Mainz, 2011.
74. “Parola, contesto, musica: l’evoluzione dei concetti
musicali”, in Storia dei
concetti musicali, vol. 3 (Melodia, Stile, Suono), Carocci,
Roma, 2009, pp. 13-23.
75. „The Crisis of
Musical Aesthetics in the 21st Century“, in Topoi -
International Journal of
Philosophy 28/2
(2009), pp. 109-117.
75. “Convergenze
tra Occidente e Oriente nella musica del XX secolo. Riflessioni su alcuni nodi
cruciali / Convergence between West and East in 20th
century music. Reflections on some crucial aspects”, in Musica che affronta il silenzio. Scritti su Toru Takemitsu / Music
Facing up to Silence: Writings
on Toru Takemitsu, a cura di / ed.
by Gianmario Borio e/and Luciana Galliano, Pavia University Press 2010, pp. 9-17 (107-115)
76.
“Musica d’arte e popolarità: un rapporto
di attrazione e repulsione”, in Popular music e musica
popolare. Riflessioni ed esperienze a
confronto, a cura di Alessandro Rigolli e
Nicola Scaldaferri, Marsilio, Venezia, 2010, pp.
75-83,
77. “Funzioni
del ‘suono organizzato’ in due testi audiovisivi: Barry Lyndon
e Koyaanisqatsi”,
in
78. “Il concetto di impegno in musica: storia di un
discorso interrotto”in Presenza storica
di Luigi
Nono, a
cura di Angela Ida De Benedictis con la
collaborazione di Laura Zattra, LIM, Lucca,
2011, pp. 3-25.
79. “La teoria
dell'interpretazione musicale da Adolf Bernhard
Marx a Rudolf Kolisch”, in Arturo
Toscanini. Il direttore e l’artista mediatico, a
cura di Marco Capra e Ivano Cavallini, Lucca, LIM, 2011, pp. 45-59.
80. ““Zur
Vorgeschichte der Klangkomposition” in Klangperspektiven,
hrsg. von Lukas Haselböck, Hofheim: Wolke, 2011, pp. 27-43.
81.
Lavoro manuale e riflessione. Sulla dinamica del comporre in Hemut Lachenmann”, in Helmut Lachenmann.
Percorsi di musica d’oggi 2011, 20. Festival di Milano Musica, Milano 2011,
pp. 19-24.
82. „Über das Verhältnis von Musik und Politik um 1968: die
Positionen der Komponisten und die
Kritik von Carl Dahlhaus“,
in Carl Dahlhaus
und die Musikwissenschaft, hrsg.
von Hermann
Danuser, Peter Gülke und Norbert Miller, in stampa.
83. „Organische Form jenseits von Beethoven. Über die Neuorientierung der musikalischen Formenlehre in den
1920er und 1930er Jahren”, in Ereignis und Exegese—Musikinterpretation
und Interpretation der Musik:
Festschrift für
Hermann Danuser,
hrsg. von Camilla
Bork, Tobias Klein, Burkhard Meischein, Andreas Meyer and Tobias Plebuch.
Schliengen:
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